本报记者 冷启迪

　　图/除署名外均由受访者提供

　　复杂而流动的当代艺术

　　当代艺术在中山还处于起步阶段，在采访中，中山市美术家协会副主席、中山市美协油画艺委会主任钟春琛表示，中山当代油画艺术展做了多年，但以往的油画展多以写实传统题材为主，本届展览既有经典的传承，也有许多年轻人突破材料、观念，跨界的作品，“他们在油画语言、色彩运用，以及观念变化上都表现突出，向社会传递出更加多元包容的现代艺术的气息和态度。”

　　例如贺锋获得此次学术奖的作品《红马》，一匹淡粉色马儿，没有细致的描摹，从鹅卵石般的山峰间奔驰而过，背景如混沌初开的天地，椭圆形的符号，诗意的色彩，充满梦幻，令人遐想，似是对过去生活的揶揄，亦是对未来的畅想，整个画面弥漫着浓烈的纯真趣味。

　　而另一幅罗仁军的《红日》，则以切割的画面，营造了二维与三维空间的错裂意象，西式园林与中式庭院，灰色的圆明园残迹与远处一轮红日形成强烈的视觉对比，情绪饱满。张亚通的作品《传统与当代——渡船》仿佛就是本次展览的一次注脚，由宣纸折叠而成的小船凌空于一枝枯竹之前，背后一圈圈荡开的涟漪似梦如幻，从传统如何驶向当代？这似乎是艺术家们也在探索的课题。

　　钟春琛带来了新的作品《在你的世界起舞》，和以往作品中的灰调子不同，他也开启了自我革新，扎眼的荧光色如亮粉、鲜绿，糅合女儿从初中到高中的试卷以及客家人的大襟衫，用色彩和材料承载观念，是对青春奋斗的歌颂，也是伴随而来的纠结与叹息，看起来无比抽象，却又有指向性。“这就是当代生活的状态，它很复杂，也是流动的。”他说。

　　生活处处有“艺境”

　　值得一提的是，为了营造当代艺术展的氛围，钟春琛对参评画作提出了统一要求——去掉画框，让观众更加关注画面本身，而不是装饰性的东西，他说，“因为画框可能会限制内容的表达。”

　　除此之外，他对现场的灯光也作了调整，不同于以往美术馆的射灯、氛围灯，他要求现场全部采用白炽灯，“当代艺术跟以往展览布置不同，采用白光，去中心化，观众可以看见全貌，因为创作者对每个角落都在经营，更能体现创作者初衷。”在海报和空间视觉上，他也采用了年轻化的视觉设计，画作背景都是大白墙，工业风地板，更适合当代艺术。

　　“当代艺术在国际上并没有材质的区分，因为当代艺术的核心是表达观念，就像杜尚的小便池和博伊斯种橡树，它是油画还是水彩？都不是，一切物品甚至行为都可以成为艺术，这就是当代艺术的灵魂。实际上，西方在20世纪就已经在当代艺术领域中奔跑了，但后来又回去一点，复古一点，然后再奔跑再复古，这个过程不是谁覆盖谁，而是越来越多元。在中国，南海的大地艺术节，它把整个村落当成画布，装置艺术、声音艺术都可以呈现。如今的当代艺术，其实已经突破了材料的限制，审美的东西不一定会存在，技术技艺也是次要的，关键是你要表达的是什么理念，这其实是当代艺术为艺术家们提出的新命题。”钟春琛说，中山在当代艺术领域还处于萌芽状态，希望借助这次展览，向社会传递出当代艺术多元、开放的状态，繁荣当代艺术的发展。

　　据了解，本次展览持续至6月20日。