6月10日是中国“文化和自然遗产日”。今年“非遗”宣传展示活动的主题是“加强非遗系统性保护 促进可持续发展”。文化需要流动，富有生命力的文化总会如河流般不断向前，历尽千帆，更新自我。作为非物质文化遗产中的重要组成部分，老手艺将如何在新时代绽放光彩，延续其千年传奇？

　　在中山，年轻一代的澎湃创意给出了答案。他们没有在手艺的传统中固步自封，而是大胆地结合现代设计、国际思维与时代命题，在非遗的生产性保护中，开辟出别具一格的小天地。

　　飞针走线绣“春色”

　　“要表现出桂花的颗粒感，可以用这种打籽的针法。”坐在绣布前飞针走线的罗杏玲手持绣针，用线在针上轻轻绕上三圈，用针穿过线圈，轻轻一拉，一粒桂花便跃然于织布上。就在这轻捻慢绣间，粒粒橙黄的桂花绽放在细枝绿叶间，栩栩如生，仿若轻嗅一下鼻间还能生出似有若无的桂花香气。

　　1993年出生的罗杏玲，曾就读于中山职业技术学院的服装设计专业，在刺绣课上对这项传统技法“一见钟情”，成为市级非物质文化遗产代表性项目粤绣（雪花仿真绣）传承人周雪清老师的弟子，开始了对这一非遗项目的潜心研习，一学便是7年。

　　“绣好一枝花，大约需要一到两天的时间。常常一低头一抬头，就是一两个小时过去了。时间走得特别快。”罗杏玲说话轻声细语，“一开始是一种喜欢，现在有一种传承的使命感与责任感。”

　　“刺绣需要耐心，要能沉得住气。”学了基本的针法后，还需要有大量的时间用心研习，才能出一幅好绣品。罗杏玲说，就如她自己，也是在学习了一年多后，才绣出一幅花卉植物的小品。而目前被认定的绣法大约有60余种，要掌握好、用好、绣好，需要更长时间的练习与打磨。

　　目前，罗杏玲与两位师妹在周雪清老师成立的工作坊中一边学艺，一边工作，一边做着非遗技艺的推广。“我们将刺绣与服装结合在一起，根据客人的喜好与要求做高级定制。”这对于原本就从事服装设计的罗杏玲来说如鱼得水。粤绣浓墨重彩，苏绣典雅清丽。“我们要做的就是在传统的基础上，改进技法，绣出更多符合现代人审美的作品。”罗杏玲与师妹们各有所长，也各司其职，她们有的擅长设计服装，有的擅长设计花样，有的擅长服装版型。在周雪清老师的带领下，她们不仅通过不断地参展来扩大影响力，还通过与故宫、省博物馆合作开发文创产品，来扩大市场，也开发出刺绣的口罩、绣嚢、屏风、手袋、首饰盒、摆设小件等产品，多方面地展现刺绣。

　　罗杏玲说，做艺术要沉得下心去实践，也讲悟性，但无论如何她都会尽可能地为守护这份传统而不断努力，“我们希望有越来越多的人加入到这个行业中来，将这项传统手工艺传承好，继续发扬光大。”

　　抛开传统创新植物染

　　5月2日，在广东中山市的甜桃美术馆内，十多个亲子家庭成员在艺术家的带领下，亲身体验了中国传统染织法——植物染。“我特别喜欢植物染的不确定性，它不会有真正的坏结果，如果你感觉这次效果不理想，可以复染。每一次创作，都会有一些意想不到的呈现。”年轻的中山非遗传承者罗柳絮，通过温和的可持续性设计，让古老的植物染焕发新的生机。

　　一身“森系”打扮的罗柳絮，硕士毕业于美国纽约帕森斯设计学院，其植物染织作品曾参展于美国的曼哈顿、布鲁克林以及意大利、法国等地。“自然是我一生的创作母体，我尤其喜欢用纺织品来模拟自然景观。但因为是纺织品，它与自然的花草又有所不同。”小时候在老家益阳大山里撒野的无忧无虑仍给柳絮留下深刻印象，尤其是被植物环绕的治愈感。正如其名，罗柳絮似乎命中注定会与植物、纺织结缘。

　　事实上，柳絮是在美国求学后，才真正开始涉足植物染。她发现植物染竟是当地的新兴艺术，且人人皆可操作。“国外的染坊也是主要采取煮染，但个体风格差异很大，很多技法是艺术家自己在实践中摸索总结出来的。”抛开传统的束缚，柳絮也开始放胆尝试。但或许是骨子里藏着中国文化的基因，她染出来的色彩在洋导师眼中，仍具有中国气质，“虽然没有刻意追求中国传统技法，我还是更倾向于纯净均匀的染色效果，暗合着中国古人所追求的植物染之美。”

　　柳絮希望，借“零基础植物染工作坊”的活动推广，让更多非专业人士感受到植物染过程的愉悦，让古老的工艺走进现代人的日常生活，“非遗并非高深莫测，人人都可以玩， 每个人都可以主动创造美和体验美，有了群众基础，非遗才能实现传承。”

　　给时间打个“结”

　　这些天，另一位年轻的手工艺人卢雪丹特别开心。她丢失已久的毕业设计作品，终于失而复得从英国远渡重洋回来了。这是一组融合式结艺作品，包括形态多样的装饰性结艺，以及功能性较强的帽子、云肩结艺等，既有浓郁生动的东方神韵，又有异域风格的兼容并蓄，细赏起来饶有趣味。

　　传统中国结艺是呈现汉族古老文明的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的礼仪记事，再演变成今日的装饰手艺，可谓历久弥新。在学习结艺的道路上，卢雪丹像一支容量巨大的滴管，吸取东方的、吸取西方的，吸取传统的、吸取新式的，甚至吸取音乐的、吸取不同材料的……所有东西集合到一起经过充分融合，这支快乐的滴管开始慢慢输出。她把结艺和钩针放在了一起，又加入了绒花；她把传统纹样吃透了，发展出了新的纹样；她在传统棉线、蚕丝线的基础上，掺用了韧性更强的日本水引线、铜丝等材料，从而让作品更富张力之美。

　　卢雪丹认为，中国非遗文化源远流长，在传承过程中是存在融合创新空间的，这种空间正是不少非遗艺术新的生命载体。“我希望我的作品是有广泛应用场景的，可以作为装饰也可以承载功能，与穿戴结合、与家居结合、与建筑结合，都能用它独有的结构和纹理，来表达人的智慧与情致。”卢雪丹说。从这个角度看，多变的恰好是富于生命力的，不被定义的恰好是更容易进入人们生活图景的。

　　卢雪丹说，自己可以忘记时光流逝，删减社交冗繁，是个幸福的手工艺创作者。其实，时间并没有在她这里停滞，她那些大胆的、跨越的融合设计思想，始终都与时光飞驰保持着高度同步。只不过作为回馈，时间给她留了一段白，她可以不慌不忙地在这里给时间打个“结”，作为新时代手工艺人对日月更迭的艺术注解。

　　当然，作为手工艺新人，雪丹仍然觉得自己尚需潜心磨炼技艺、开阔眼界，将更多元素合理地融合在一起。“我正在学习珠宝建模，每天晚上上课赶作业，又做回了学生。”雪丹表示，她希望在金属和纺织品的融合领域做一些新探索、新尝试，为个人品牌的创设和落地打好基础，“非遗是发展的、流动的，我愿意做其中的推动者和贡献者。”