【文字】本报记者 杨彦华

　　【图片】除署名外，均由受访者提供

　　●人物简介

　　汤琦，广西桂林人，资深平面设计师，摄影师，中国工艺美术协会会员。

　　汤琦最近颇有影响力的作品是拍摄员峰村的《逐水龙魂》，他用了三年时间，拍摄了4T硬盘的素材，他要将其做成一个纪录片。《逐水龙魂》是一个1分26秒的预告片，片中的色彩、音乐、人物各元素在他的镜头里变成了一种打破时间界点的介体，初看令人震撼，细读又有多层面的文化想象。这不亚于班宇在《漫长的季节》里借助王阳的口吻来表达对于世界的畅想和怀念，那首诗叫《打个响指吧》——

　　打个响指吧，他说

　　我们打个共鸣的响指

　　遥远的事物将被震碎

　　面前的人们此时尚不知情

　　吹个口哨吧，我说

　　你来吹个斜斜的口哨

　　像一块铁然后是一枚针

　　磁极的弧线拂过绿玻璃

　　喝一杯水吧，也看一看河

　　在平静时平静，不平静时

　　我们就错过了一层台阶

　　一小颗眼泪滴在石头上

　　很长时间也不会干涸

　　整个季节将它结成了琥珀

　　块状的流淌，具体的光芒

　　在它身后是些遥远的事物

　　汤琦作品的魅力在于他用镜头语言为我们打了一个共鸣的响指，遥远的事物自此被震碎，具体的光芒从遥远的事物里散发了出来。

　　在路上，从二维到三维空间

　　太阳从深蓝的大海里升起，动车在金黄的稻田里穿行，蚂蚁在金色的阳光里奔忙，白鹭从湿地里一跃而起，阳光穿透云层照射着大地……这是他拍的“没有城市的中山”，是一个与自然无限接近的中山，是他眼中不一样的中山。色调冷静，生命却在这里面热烈而鲜活，静与动，形成了强烈的对比，镜头语言充满了张力，传递出了安静也是一种伟大的力量。

　　他在文字中介绍，“离开故乡已二十年有余，不知不觉从思念故乡到身在第二故乡中成为了新中山人，几年前开始起早贪黑地拍，一直想拍‘没有城市的中山’，拍拍这里的山水林田，你见过这样的中山吗？”

　　当然，他拍过城市的高楼，他自己也生活在这些高楼里。但他似乎更愿意接近自然，喜爱自然状态下的事物，特别是年纪慢慢大了以后。

　　汤琦出生在桂林一个艺术氛围浓厚的家庭，父辈有很多从事艺术的。1997年，在先他来中山的同学的召唤下，他带着800元现金只身来到中山，从此开始了他的新中山人生活。

　　对于美术院校陶瓷专业毕业的他来说，在中山找工作并不友好，没有什么工作专业对口。所幸，他有美术功底，他就去寻找平面设计的工作。他应聘的第一份设计工作，是他顺手画在卫生纸上的图。人家一看是他们所需要的人才，于是他在中山有了糊口的工作。自此，他开始了在中山漫长的平面设计工作，先后在许多知名的设计公司工作过，参与过上海世博会以及中山许多知名楼盘的平面设计。

　　他仍然清楚地记得刚入行的那些年。当年做平面设计的比较多，不仅有难度，关键还很辛苦。一年365天，他有200多天都在通宵干活。不仅仅他如此，他的同行们也是如此。那时候的他没有时间去K歌，更没有太多的时间去谈情说爱。

　　20年前还是photoshop1.0的时代，没什么人会电脑制图，也没有人带着一起干，他就自己琢磨着学。那时他唯一要做的事就是活着，工作，工作，没完没了地工作。

　　因为实在太劳累，他不希望后来的年轻人和自己的孩子从事这个职业，但有一点他是肯定的，平面设计给了他广阔的艺术视野，也培养了他的审美情趣。他觉得，很多艺术都是从二维提升上来的，视频其实就是动态的视觉艺术。艺术是相通的，一通则百通。从二维到三维，会有更大的创作空间。

　　天分当然也很重要，很多人可能一辈子都在重复没有什么创造性的工作，就像一个精密的机器一样，他们的产品四平八稳，做的人和用的人都没有从中获得喜悦。

　　2005年开始，他出来单干。他有了自己的工作室，并开始重拾自己喜欢的摄影。

　　他对于摄影的喜爱比较纯粹，自己喜欢就会去创作。他对参赛却没有太多的兴趣，他把兴趣点放在摄影本身，从中去发现一些有价值的东西。他觉得有意义的创作，就是把看似平常的东西赋予它们灵魂。

　　2017年，他开始接触航拍，和中山接触无人机比较早的7人成立了航拍协会，经常相约一起出去拍摄。

　　活着，用自己的方式

　　心灵上给他最大的震撼莫过于，身边正值壮年的好朋友突然离世。这是一个转折点，他不得不停下匆忙的脚步，开始重新审视自己的生活。

　　这事发生得很突然，2017年跟他搭档十年的好朋友离世，走的时候46岁，癌症。搭档是2007年相识的，两人经常一起做策划、一起出差、一起满世界去联系业务。他没有想到朋友会在壮年时去世。

　　朋友逝世好几年了，他还是不愿意相信天人永别的事实，他甚至不愿意去坟前看一眼。他恍惚地觉得，或者在某一天的清晨，就像所有从前的清晨一样，朋友的电话会不约而至，他们会相约去某个熟悉的地方开始看似繁忙而充实的一天。

　　他开始反思人生，原本没有计划的人生，在现实面前随时都有可能消失的人生，活着的意义到底在哪里。

　　他从喧嚣的尘世中抽离出来，远离凡尘，走近自然，以自己的方式来回答有关生命和活着的问题。他来到别人没有注意的地方，拍摄山水、生命，哪怕是小蚂蚁的生命，来寻找安静带来的力量。

　　他去甘南、甘孜，站在高山上，独自走在山脊上，走在离天空最近的地方，感受“人生天地间，忽如远行客”的辽阔和寂寞，从中悟出生命的意义，他将其间创作的视频命名为《活着》。

　　他在《活着》这个视频里用文字和画面表达他对于生命的思考，他说——

　　活着，被迫盲从地活着

　　优秀，要面对孤立

　　愚钝，要承受嘲讽

　　哪怕是平平无奇

　　也同样经历生存的锤炼

　　有人说，自己选择的路，流着泪也要走下去

　　我们孜孜以求的东西追寻了多年

　　回头看才发现，越简单才越珍贵

　　想多了，往往也就输了

　　以自己的方式活着爱得干脆，恨得决绝

　　脚下的路就是自己的路，坦然地走下去，其他的事，也不过是些人间烟火

　　有的人可以濯清涟而不妖

　　或许，最好的一生，不过就是承认自己是个普通人

　　活着，live in my way

　　他要用自己的方式活着，坦然、简单、流着泪、快意恩仇，像普通人一样爱这平平常常的人间烟火。

　　留住记忆，

　　寻找传统

　　与现代人

　　的精神关系

　　他想拍一个纪录片，讲述人世间的记忆，他要把过去、现在、未来都连接在一起，是人间的烟火，也是不可磨灭的传承，还是世世代代共有的精气神。

　　2018年，他开始在员峰村拍摄《逐水龙魂》，他想通过拍摄龙舟这种传统项目，来发现在商业化的时代，传统与现代人的精神关系。

　　从2018年到2022年，他和团队用了三年多的时间拍摄这题材，有仪式，有训练，有访谈，有赛事，素材积累了整整4T硬盘。

　　疫情快结束的时候，他想先剪一个预告片出来，振奋一下精神。

　　在这个预告片的制作中，他的个人风格完全凸显了出来。主色调选择了偏冷的色系，比如暗黑、冷灰、深蓝，这代表着那些逝去的时光。与冷色调形成强烈对比的是，亮红的龙头、锃黄的战鼓、队服。

　　音乐是灵魂。他选择了纯粹的战鼓声来贯穿始终。他从众多的鼓点素材中选择了4种不同的鼓，将其完美连成一体。片头用了一声吆喝，急促战鼓声伴随着龙舟在岐江飞驰而出，中间用了快速的闪切龙舟队员拼搏的镜头。

　　末尾的一声吆喝，既回应了开头，又意味深长。最后，一位老人脸上带着难以掩饰的幸福表情回应了一句：过去，我们比完赛还会吃上大餐。

　　短短1分26秒，他用自己的方式回答了传统与现代人的精神关系，他说，“其实拍摄纪录片，对于我来说，最终还是表达情感，我很尊重龙舟精神这样的传统。这是一个随性的时代，我们更需要传递美的精神。我相信，只有美好的东西可以穿越时代，长长久久地流传下去。”