文/本报记者 廖薇 通讯员 文瑶 图/广州粤剧院提供

　　梅花奖粤剧名家联袂主演

　　华丽舞台展现盛唐气象

　　大型新编历史粤剧《文成公主》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院创排演出，入选国家艺术基金2023年度大型舞台艺术创作资助项目。记者了解到，该剧主创团队阵容强大，是广州粤剧院建院以来阵容最强大的一次创作。

　　粤剧《文成公主》是一部具有盛唐雍容风范、交融汉藏富丽色彩、烁亮高贵人性灵魂的史诗正剧，该剧以文成公主和亲进藏的历史事件为依据创作，讲述了文成公主坚守吐蕃四十年，促进了吐蕃经济、文化的发展，加强了汉藏人民的友好关系。

　　从剧照和视频中可见，该剧的舞美设计运用了声、光、电及多媒体技术，服装造型设计采用了影视剧的风格，为这古老的故事融入了诸多时尚的元素，并开辟了和亲题材的戏剧审美新格局。

　　《文成公主》是今年第31届中国戏剧梅花奖的开幕大戏，李嘉宜也凭借饰演“文成公主”而一举摘得梅花奖。在这部剧中，她将文成公主从15岁的少女一直演到55岁，涉及的行当涵盖了小生、花旦、刀马旦、青衣和老旦。

　　“这部戏排下来，我感觉就像脱了一层皮。”李嘉宜透露，通过这次磨炼，她收获了很多，“我觉得自己与这部戏是共同成长的。”

　　在每一场戏中，她见证了文成公主的成长，随着身段与声音的变化，内心也愈发丰厚，从天真烂漫到率性无畏，从忍辱负重，到至情至圣，最后返璞归真。“通过不断的演绎，我认识到一点，文成公主并非生而崇高，而是在贡献中慢慢走向伟大。”

　　李嘉宜告诉记者，这是粤剧首次将《文成公主》的故事搬上舞台。“这是一部呼应时代召唤、弘扬民族团结的主旋律作品。我们通过创演文成公主，投射文成公主高尚的人文精神与大爱的力量，力求在思想性、艺术性、观赏性方面与时代契合，传播时代精神。”

　　七尺水袖舞出一腔悲怨

　　新版《焚香记》演绎爱恨情仇

　　《焚香记》原为明代王玉峰传奇作品，改编自南戏《王魁负桂英》故事，后世多个戏曲剧种均有搬演。该剧讲述了青楼歌妓焦桂英与负心秀才王魁间的爱恨纠葛。

　　粤剧《焚香记》原为著名粤剧编剧杨子静根据川剧和著名剧作家田汉的《情探》改编，由粤剧宗师马师曾、红线女主演，是经典的红派代表名作。为致敬经典、传承经典，2022年，广州粤剧院特别邀请著名粤剧编剧陈锦荣进行剧本整理，著名国家一级导演童薇薇执导重排。

　　新版粤剧《焚香记》由著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者黎骏声饰演男主角王魁，李嘉宜同样在剧中担大梁，饰演女主角焦桂英。

　　2022年重排版本保留了原故事架构、核心戏码、人物设定以及大量经典唱段，尤其是将红派经典唱段整体地、原汁原味地完全传承下来。在此基础上，为了适应现代观众的观演习惯，对剧情做了适当增删，让情节更为集中、紧凑、抓人。

　　李嘉宜作为一位新晋的梅花奖得主，为观众呈现了一位不一样的焦桂英。如《打神》一折中，她以一种静水流深、娓娓诉说的方式把人物融进唱腔当中，将唱、念、做、表融为一体，使人物表演更有张力，从而让观众进入焦桂英的情感世界，跟随她的喜怒哀乐，共鸣共情。《行路》一场则文戏武做，更为唱做并重。李嘉宜运用七尺长水袖，通过程式身段和飞跪、落腰等难度技巧的紧密配合外化焦桂英的内心，将她悲怨翻涌的复杂情绪加以放大、延长，翻飞的水袖技巧同时增加观众视觉上的冲击力。

　　黎骏声饰演的王魁生动传神，是这部剧目的另一大看点。剧中，黎骏声先是以朗逸潇洒的表演将王魁风流俊秀的文人气质表现得恰如其分，而后又以精湛的演技将王魁翻脸无情、薄情寡义的嘴脸刻画得入木三分。

　　最后《情探》一场，黎骏声与李嘉宜联手献上了全场最精彩的对手戏。通过刻画焦桂英的痴情善良，将焦、王二人善恶并置，美丑相形，更加反衬出了王魁的负心忘义。