文/本报记者 廖薇 图/本报记者 孙俊军 见习记者 盖刘宝 实习生 汪羽涵

　　一种另类音乐，在小镇慢慢传播

　　推开那扇小门，沐浴在蓝紫色灯光下，阿航与他的乐队，正在唱着一首歌，它将近有15分钟的时长。

　　那是“后摇”的风格，与我们之前在大街上听见的流行乐截然不同。歌词不甚清晰，更似吟唱。在阿航眼中，一切皆可“后摇”，人声也是一种乐器。重要的不是具体的歌词，而是其中的情感。

　　它可以说是“标题音乐”，分了两大部分，讲述一个故事——《森林里的独角兽》：第一部分为“三月湖”，小女孩被喻言者带到森林里，在三月湖旁，他们看见了名为独角兽的女性，以及在湖边栖息的其它动物。身心疲惫的她很快就在独角兽旁睡去了。第二部分是“第十三夜”。小女孩、喻言者和独角兽在森林里生活了多年。某天，独角兽突然消失了。喻言者让动物们照顾好小女孩，自己孤身一人，踏上了寻找独角兽的旅途。

　　就这样完了？感觉它是未完待续。

　　这样的音乐，在绝大多数小镇居民眼里，自然是另类的。但阿航并不在意。既然是新鲜事物，“我们需要一点时间，慢慢传播。”

　　目前经商的阿航，英文名Eddie，且其英文名在乐队圈更广为人知。他此前就读于美国MI现代音乐学院音频工程专业（Audio Engineering)。那是好莱坞星光大道上唯一的一所高校，流行音乐界的殿堂级学府。有关隐喻音乐(Metaphor Audio)的想法也正是在那里萌生。阿航梦想着未来的自己能以此为起点，从事音乐创作、录音混音，以及和其他音乐人展开合作。

　　然而，毕业回国以后，他不得不面对许多现实问题。最终，他将梦想变成了爱好。2021年5月1日这天，他成立了隐喻工作室。一年后，“隐喻计划”(Project Metaphor)正式启动。 这个团体以音乐为核心，融合了叙事故事、视觉艺术以及戏剧表演。“我希望创造一种不同以往的艺术感受。”

　　一支乐队，成员“中西合璧”

　　“隐喻”的团队可谓“中西合璧”。阿航本人担当词曲创作、吉他手和人声， 鼓手阿文( Yipman )、吉他手阿乐（Ah Lok），来自新西兰的Donald担当键盘与小号，来自英国的Damien则负责打击乐和乐队推广，另外还有AK(经纪、策划和推广 )、Sense( 视觉艺术 )、雪( 戏剧表演 )以及几个非固定的合作伙伴 (如负责人声的Claudia与贝斯手Nye等等)。

　　他们文化背景不同，性格各异，各自忙着日常工作，但总会不定期地相聚在大涌镇——当地以红木家具和牛仔服制造为两大特色产业，但阿航选择将工作室安居此地，主要是因为这里是他的老家，古屋前，小巷口，皆是满满的童年回忆。当地热辣滚烫的生活，也给他带来源源不断的灵感。

　　“隐喻”之名，来源自“音乐是世界的隐喻”。阿航说，“这不是谁的名言，是我一直以来的观点。”

　　他的朋友Donald一直很是好奇，阿航在音乐中隐含了多少个人故事？他能从中感受到，其中有不少本土生活的影子。为了更深入了解这位朋友，Donald在最近的一次排练日特意约上我们，与阿航做了一次访谈。

　　“我无法追溯创作灵感的来源，因为能够让我产生灵感的事物经常在不经意间出现，哪怕是发呆的时候。”阿航喜欢用比喻来回答问题。他说，关于生活的一切思考和情感体验都仿佛被扔进了一个巨大的调色板里，“我从中抽取部分颜色，然后在自由的创作世界里将它们表现出来，天马行空。”

　　目前，阿航只能将音乐作为“副业”。现实生活与艺术创作之间，始终存在诸多矛盾。甚至于，创作也会常常陷入瓶颈。他时常鞭策自己，要写出更多的好歌，然后与队友们一起不断打磨。为此，他必须投入更多的时间与精力。

　　鼓手阿文爆料，除了排练，阿航常常会在深夜里一个人躲进工作室的二楼，他的“秘密基地”。钢琴旁，书桌前，在一盏复古绿小台灯的陪伴下，开始他的音乐创作。“有时候写累了，他便睡在这里。”

　　一群同道者，将梦想付诸行动

　　“‘隐喻’的首要目标，是要把我们的第一张专辑先做出来，这也将是一个重大的自我突破。随后就是巡演，让更多人听到我们的音乐。接下来，我会把戏剧故事和视觉艺术加入其中，完整呈现‘隐喻计划’的形态，让最初和最终都回归到那一句话：‘音乐是世界的隐喻’。”

　　或许是在2023年与子路乐队一起巡演过后，阿航开始给自己施压，他想看看到底能够走多远。

　　子路乐队的主创阿鬼是阿航在美国学音乐时的同学。他们当年约定，以后去到谁的“地盘”，就邀请对方一起演出。如今，“子路”在中国摇滚界已玩出一点小名堂，于去年开启首次全国巡演。到广东后，阿鬼向阿航发出邀请，后者惊喜万分：“和他们演出特别开心。因为‘隐喻’是新组建的乐队，这对我们来说也是一次提升和锻炼。”在深圳的那一场，让阿航刻骨铭心，因为他把一段solo搞砸了。“我当时心里面很难受，回家后就把那段solo重新练了很多遍，第二天，也是最后一场，我们在广州演出，终于找到感觉。”

　　真实的舞台实践，总会突发各种状况，如何适时调整，也让乐队获得弥足珍贵的经验。“但最重要的收获，还是人与人之间的友谊。”

　　在采访中，阿航坚持，让摄影师给每个到场的“隐喻”成员都录制一段镜头。“正是因为他们的支持，我才能走到今天。”

　　在“隐喻”的创始阶段，阿航第一个找到的人不是乐手，而是AK，他们秉烛夜谈了不知多少回，终于形成了初步计划。鼓手阿文看似一个大男孩，总是给大家带来欢乐，但对音乐的事情又特别认真。Damien和Donald两位“老外”，多年前曾与阿航一起组过“MYTH OF SISYPHUS”(西西弗斯神话乐队)。随着Damien近年重返中山，他们碰撞出不一样的音乐火花。阿乐与阿航都是“大涌仔”，前者话语不多，总是埋头弹吉他，音乐中有着丰富的色彩和细腻的感情。还有这次访谈中不曾谋面的阿雪，听说她很会跳舞，或许我们很快就能看见她如何让“隐喻”的音乐更“有戏”。还有Sense，“隐喻”的设计师，看似和音乐最不搭边，但阿航说：“把音乐、戏剧故事、视觉艺术融合一体的想法，就是与他的某次对话中诞生的。”

　　每一个成员，都是不可替代的一部分，丰富了“隐喻”的存在。不论来自何方，无须展露姓名，在这里，他们都是将梦想付诸行动的同道者。