我阅读青年诗人司徒子榆、杨婉君、吴海晴、李俊文的诗作并不多，但在《超现实主义》（作者：吴海晴）、《机械不机械》（作者：杨婉君）、《不爱长诗的双子座》（作者：李俊文）、《脐带》（作者：司徒子榆）诗中感受到他们深远的意象，凝炼的语言，丰富的情感所构建出来的现代性哲思。

　　吴海晴的诗歌《超现实主义》，带我们进入她的超现实主义的语境里，诗意表达超越了时间与空间。这幅超现实主义的画景所展现的，是可感、形象、多元的效果。正如西川在《对诗人来说，一切都是好的》一文中所说，“这世界上的一切东西，对诗人来讲都是好的，连魔鬼都是好的。”萨尔瓦多·达利那勾人的胡子，将人类精神世界变得丰盈，而作者在诗中以“现实”“梦境”“月光”“土壤”等语言精妙编织出的意象，敲开精神世界与现实世界交织的律动。我们在诗中能寻找心灵交流的美学体验，也能领略到如注释一般的人与画、画与人、画中人、画外人等的丰富意象。可以说，这首诗歌具有哲理性与艺术性的高度结合。作者以独特的视角，为干柴点上火种，燃烧出诗意的画景，让诗拥有了奇特的生命力。而她的诗歌《哑巴》，以“哑巴”为意象，写得十分精妙。里尔克在《诗是经验》中提到：应该耐心等待，终其一生尽可能长久地搜集意蕴和精华，最后或许还能写成十行好诗。想必，吴海晴也是通过长久的观察等待和思考才有了这首精美的诗作。《哑巴》有较强的哲学意味，诗人从感性化的表达升华到哲思，要经过重重诗性提纯，才进阶到现代性的哲思。沉默有许多种形式，“不想说”“不会说”“不能说”“不需要说”……只要闭嘴就够了，而诗人所写的《哑巴》烘托出人与人之间构建起一个矛盾体，把社会中人与人之间的对立，形象地构建意境，从而表现得更具体和完美。英国诗人华兹华斯说，诗是强烈感情的自然流露，它源于宁静积累起来的情感。我想，诗人的内心，一早就筑成完美的巢穴，只等他人来感受这片诗意图景。

　　聂鲁达说，诗人的生活必然在他的诗歌中得到反映，这是艺术的规律，也是人生的一条规律。杨婉君的诗作《机械不机械》，以“机械”捕捉到创作灵感契机，这是她对生活体验的独特反映。诗人以异化了的“机械”创造了“不机械”的意象空间，这个意象的表达，让我们得以从“机械”化身上寻找到微细的光源，体味到反问式的诗学，“人如机械？还是机械如人？又或是，都一样？”意象在突破表层表达，在于“而大小世界的边缘\总是存在着一些与别不同\去机械化的手工艺者”这一耐人寻味生命奔赴，辩证的形状，越显越明。生活的对抗，有时需要我们去坚持与保护。

　　我挺喜欢西川的一句话，“这件作品，把某一种效果发挥到极致。一首诗就完成了。”个人觉得，杨婉君《庞克青年Z》就是写得极致的诗，我们知道，“庞克”文化的特质，是以反叛精神为核心，在审美上，不盲从，有独立思考。杨婉君以“庞克”为核心意象，构建一种蓝调式的表达。这首诗写得很安静，文字简洁，在具象层面，通过“保温杯”“咖啡”“酒精”“尼古丁”“玫瑰”等词语所构建出的生命轨迹、生存方式、生活情景，是那么耐人寻味。诗人很注重营造气氛，像调鸡尾酒一般，将自己的主观与客观调配在一起，以凝练、含蓄、跳跃性强的语言带读者奔跑前进，不断跳动的线性动作，成为阅读的心流状态。“每分每秒都在询问自己\是谁？\我是Z”将完整性写作裹在一个袋子里，安上磁铁，就有了无限的吸引力。

　　优秀的诗作都是通过独特的意象或隐喻传递深层含义，李俊文《不爱长诗的双子座》以“星座”为意象表达，并完成美学的建构。诗人所设置的情景场域呈现一种繁杂交错、互动不息的关系，诗者与读者在隐现的光影之中实现心灵交集。如写到“那些像蔓藤般的长句\通通烧掉吧，为黑夜点起微光\或许，就能像六月的你\那样难忘”——诗人创造了一种令人难忘的生命轻与重的关系，将人生不同的关系状态收藏于某种生命轨迹里，俗话说，生活就是诗，诗就是生活。当我们有了这样神奇的阅读体验，也就沐浴在诗歌的阳光当中。

　　李俊文《小野菊》一诗很有动感和力量。在语言肌理层面，诗人刻意营造出生命的细节。诗歌表面上是小野菊，实质又是诗人心里长出的诗意，那棵小野菊成了诗人内心独白。“盛夏里的虫儿\震动、鸣叫、催促\那羞愧满脸的”可以让人感受到，人对于卑微的态度：有时候像闪电一样滑过，有时候又像风一样慢慢吹来，不断触动我们的感官。诗人将对自然与生命关系的深刻领悟谱写成永恒的交响，让我们在诗中找到理性与情感的书写体验。

　　诗歌是一个时代生活的反映，我们在阅读中不能忽略时代的特征。李俊文《年轻人》一诗具有时代感，诗人虽然以显微镜式的方式观照人类，但能体会到诗性的无限辽阔。“他低头看着\垃圾桶又被清空\它刻着年轻人\如果活着\明天是否有明天”这种主体复杂性，说明诗人是悲悯之人，他通过个体的情绪表达，融化冰冷的世界。尘世间，卑微的生命个体无法阻挡潮流之势，但可以让生命升华。诗人的心中，有另外一张面孔，这是诗人构建的现代性生命哲思。它深入土壤，生长发芽，以深刻领悟感受生命的升华与提炼。

　　海德格尔曾言，“安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活。”在司徒子榆的《脐带》一诗中，我们能全身心感受到诗意的生活。脐带这一物理上的生命纽带，本就是一种联结，这首诗以脐带意象丝线，织就一幅生命之河与生活实景的哲学画卷。诗中有“装修工人”，有“神台”，有“老花镜”，还有“纸船”。诗人为我们所呈现生命意象，已经升华到了思念、企盼与爱、血脉传承、人神交往之中。当“你爱的粤剧《帝女花》\神台前的火影绰绰，也好像\开出一朵花”传递出的深层含义，诗歌的张力表现在生命之光照亮未来之地，隐秘的情感内核，增加了诗歌的审美密度与精度，可以说，这是诗人对于生命不息的礼赞，全诗完整性极佳。

　　司徒子榆《像留白》，诗人从生活体验中寻找到诗意的内核，构建了“留白”这一诗学审美意象。其实，对于国人来讲，留白是一种人生处世哲学，特别是在中国传统水墨画中最为突出。诗中“画作”“空白纸张”“米饭”“太阳”等词里所蕴含的某种诗意，再加上诗人以凝练含蓄语言，层层递进的深层含义，让读者感受诗歌的优美意境，美学的构建。如：“妈妈说。留白不是一种失去。失去\也不是一种失去”“像米饭吃进肚子胃里会长出一群蝴蝶”“正如天亮前，我们不用收集一卡车光线”以陌生化的语言介入诗意，让我们感受到“留白”的真谛。

　　（本文作者系中国作家协会会员、广东省作家协会理事、中山市作家协会主席、中山市诗歌学会主席）