11月5日下午，新编粤剧《白门柳·董小宛》首场公演圆满成功，该剧观后座谈会随即在广州江南大戏院举行。专家学者、主创人员和观众代表一同开怀畅谈，从主题思想、传承创新、艺术理念、现实意义等多个角度，对该剧进行了全方位分析和点评，并提出了中肯的建议。与会人员认为，该剧较好突破了传统的才子佳人模式，在传承基础上颇具新意，是一部制作新颖、洗练唯美、意蕴悠远的粤剧佳作。

　　文/本报记者 余晓霖 图/本报记者 缪晓剑

　　刘斯奋

　　本剧原著、原广东省文联主席

　　这是我第一次看试演调整过后的最新版本，较之前有很大的提升，可以用“脱胎换骨”来形容。剧本在改编过程中保留了原作精髓，同时又给观众带来了全新的体验。

　　剧本较好地突破了传统才子佳人式的套路，现场很多观众都拍手叫好。在我看来，创作一部戏最值得高兴的是得到观众认可。我们搞文艺创作，目的就是满足广大人民群众对精神食粮的需求。从观众的反响来看，今天演出的效果还是不错的。

　　特别高兴在剧场里看到很多年轻的面孔，这是这出戏的亮点：创新声、出新意，剧情紧凑，可谓抓住了年轻人的心。我觉得相关经验可以总结推广，应该会对推动粤剧在新时代激活生命力，进一步守正创新、传承发展起到一些作用。

　　董上德

　　著名戏曲研究专家、中山大学中文系教授

　　这台大戏“洗练唯美”，两位主演也找到了感觉，演绎到位。纵观全剧，冒襄的行动线有“三不从”，不从清廷，不从南明，不从老师（钱谦益）。而相对应的，董小宛的行动线则有“三支持”。她的见识和底气从哪里来？这是全剧要回答的问题。

　　我认为剧中的暗线可以活用起来，如故事背景是明末清初的天崩地解，剧本也在某种程度上反映出乱离给人民带来的苦难，引发“如何打破简单的朝代兴亡更替这一循环”的思考，与当时的民本思想萌芽相呼应。剧本可以再作提炼，让人物的行动逻辑更明确一些。

　　剧中，董小宛为助冒襄保存气节、决不降清，让冒襄装作疯癫，用棍棒打她的戏份十分精彩。这其实就突出了乱离对主人公身心造成巨大的打击，可以适当在这部分加一点戏，使人物更丰满。

　　郑集思

　　本剧创作顾问、中山本土戏曲专家

　　今年5月，这部剧进行了内部试演，但戏剧效果并未达到大家的预期。怎样摆脱才子佳人的套路，提升作品的思想性，主创团队下了很大功夫——逐场逐句台词去过滤，有两晚甚至改到凌晨三点钟。戏真的是改出来的。

　　看完今天的演出，深感演员是真的全情投入了，他们对剧本和人物的理解非常深刻。同时，改进过后的剧情更为集中，“戏味”更浓。在最新版本里，冒襄被清兵剃发的情节往前挪了，这一调整我非常欣赏。它带动了观众的紧迫感，有效加快了表演势头的营造。

　　梁少锋

　　广东省文艺评论家协会专职副主席

　　今天看了一出好戏，整体剧情完整且紧凑。优秀的原著文本为粤剧的改编提供了天然土壤，该剧起点较高。而从文字到舞台形象的过渡，非常考验创作者的功力。剧作的呈现唯美，舞美的设计遵循了戏曲的传统，另外曲词优雅，唱腔设计符合人物形象和剧情，还考虑了受众的接受度，是近年粤剧里唱词比较出彩的。

　　如果再进一步把社会矛盾更集中展现在人物身上，并且充分调动现代舞台科技手段作提升的话，相信整场演出会更加完美。

　　谢东笑

　　广东省古琴研究会会长

　　这部戏用古琴曲取代传统的古筝曲，是粤剧演奏上的一种创新。而古琴音乐在剧中的运用与主题十分贴切——在动荡战乱的时代，主人公宁可放弃生命都不想丢弃这把古琴，恰恰彰显出主人公对文化的尊重和保护。除了音乐、志趣、爱情，剧中的古琴还寄托了主人公的家国情怀和对传统文化的坚守。此外，香山粤剧团与广东舞蹈戏剧职业学校粤剧学院联合作出如此精彩的表演，展现了学校教育与剧团传习一体育人的良好成效，有助于探索创新粤剧人才培养模式，推动粤剧传承。

　　卢 瑜

　　《粤海风》杂志主编、

　　广东书法与文艺研究院副院长

　　原著《白门柳》这一文本的容量是非常深厚的，其历史人文美学意义深远。我非常欣喜今天在剧场看到了青春版的《白门柳》，这个版本通过董小宛与冒襄这对知音眷侣的主线叙事，赋予了古琴与《梅花赋》独有的意象，清晰传达出了原著所表达的家国情怀、民族道义，并营造了深刻隽永的审美意境。

　　除了故事情节引人入胜、人物刻画极富感染力之余，这台戏在美学应用方面也给观众带来了一种新的体验。

　　陈艳冰

　　广东省繁荣粤剧基金会秘书长

　　《白门柳》被赞誉为“描写晚明社会的长篇历史小说的双璧”之一，具有深厚的思想基础，改编成戏曲的难度是相当高的。而小说里董小宛与冒襄的故事，是一段才子佳人与家国情怀交相辉映的故事，之前没有进行过粤剧改编。

　　观看完整场演出，总体感觉《白门柳·董小宛》的唱词典雅，看得出主创人员为之倾注的大量心血。新编的剧本找到了小说与戏剧表达中间的契合点，原著中蕴涵的人文思想在舞台上被很好地传递出来了。该剧的唱词跟音乐配合得很恰当，舞美也非常新颖，尤其是最后一幕雪花飞舞飘落的场景立体、唯美，让人记忆深刻。

　　麦 嘉

　　广东粤剧学校原副校长

　　选角对了，黄嘉裕声色艺兼具，洪富林塑造人物也很深刻。我在这部戏里看到了演员的成长，他们在舞台上的精湛演出把观众的眼球紧紧吸引住了。我建议，这部戏可以增添一些调和气氛的内容，比如反派人物金三出场时可以加入一些喜剧色彩，从而调动观众的情绪，丰富戏剧效果。在服装上面，也可适当多些色彩点缀，对体现人物的境遇变化能起到辅助作用。

　　周 龙

　　本剧总导演、中国戏曲学院教授

　　从文学作品改编成戏剧作品，我们不是简单地照搬，而是追求既要体现原著的思想立意、故事情节，同时展示粤剧的艺术性。为了尽可能还原书中的场景，我们下了很大功夫。

　　今天大家普遍的观感是“戏略短了”，是因为我们在进行二度创作时，尤其看重剧本整体结构的起承转合，对主人公董小宛与复社名士冒襄在乱世中相濡以沫、共同进退的动人故事进行了重新梳理，使得故事脉络更为清晰干净，情节推进也更为紧凑。

　　接下来，我们会再加强主演核心唱段，在开掘、深挖人物内心情感，以及突出人物形象塑造艺术性上再作完善，让大家看得更过瘾。

　　黄嘉裕

　　本剧领衔主演、广东香山粤剧团团长

　　人物是一部戏的灵魂，演员就是这些灵魂的载体。这部戏我们是首演，没有任何可借鉴的前人经验。为了将董小宛与冒襄的故事恰如其分地通过舞台呈现给观众，我去了南京、苏州、如皋等地，了解董小宛曾经生活过的地方。董小宛是一个精于古琴的女子，我也尝试去学习了古琴，希望能够与角色更贴近一点。

　　同时，我们这部戏在结构、唱腔、舞美等方面都作了新的尝试。在我看来，这些创新都是为角色服务的，最终是为了让观众感受到更自然、更沉浸的整体艺术体验。

　　作为年轻的演员，我很荣幸能成为这部戏的主演，接下来我会一如既往地虚心接纳宝贵的意见，继续提升自己的艺术修养和演技水平，争取为观众带来更高质量的演绎。

　　邓志驹

　　本剧艺术总监、

　　广东舞蹈戏剧职业学院粤剧学院院长

　　大家今天看到的已经是这部戏第三个版本了。我们剧团的初衷是“出戏”“出人”“出精品”，黄嘉裕的艺术形象非常吻合董小宛这一角色，我们锁定这一方向之后就着手创作。这部戏的创作难在改编，尤其是改编成粤剧这类传统综艺，就犹如粗麻绳纫针——难上加难。

　　从2018 年开始谋划构思，2020年起进入实质创作，主创团队可谓历尽沧桑，排除万难，经过多次打磨终于推出这部作品。希望通过这部戏，能为中山的文化建设、文化兴城，贡献出香山粤剧团的一份力量。

　　近年来，我们一直在探索 “以守促创”和“以创立守”，通过进校园普及粤剧艺术等方式，发现并培育新苗。在《白门柳·董小宛》中，我们也为粤剧新人创造了舞台实践机会，希望以此为契机为粤剧文化注入新鲜血液。

　　（以上内容根据现场发言整理，以发言先后为顺序）

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　　该剧改编自中山籍著名作家刘斯奋获得第四届茅盾文学奖的长篇小说《白门柳》，将主要人物董小宛与冒襄的故事重新编创和演绎，打造成符合时代审美的粤剧新作。

　　据了解，该剧由中共中山市委宣传部、中山市文化广电旅游局出品，广东香山粤剧团、广东舞蹈戏剧职业学院联合创排演出，目前已成功入选第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品终评，将于11月16日在中山市文化艺术中心大剧场通过直播形式参加终评竞演。