本报记者 谭桂华

　　新编粤剧符合年轻人审美

　　小说《白门柳》作者刘斯奋告诉记者，新编粤剧《白门柳·董小宛》首演结束后，他留意有很多年轻观众沉浸于表演，甚至有些非粤语观众都对剧目给予了很高的评价。“这令我非常欣喜，说明改编的这出剧目符合年轻人的审美，也为传统戏曲的发展创新带来一定的启示意义。”刘斯奋说。

　　分析其中原因，刘斯奋从观念、节奏、意境三个层面阐述了对《白门柳·董小宛》的理解。首先，他认为这是一次观念很新的改编。剧目主要讲述明清易代之际，主人公董小宛与复社名士冒襄在乱世中相濡以沫、共同进退的动人故事。但剧作者没有局限于传统的、单一的爱情故事，而是兼顾了董小宛与命运的顽强抗争和对清平时世的深切向往，在个体命运与时代洪流的悲怆交响中激荡着深厚的家国情怀和强烈的民族气节感。

　　刘斯奋还表示，《白门柳·董小宛》的表演节奏快，不拖沓，符合当下年轻人的心理和行为习惯。事实上，从文字到舞台形象的过渡，是非常考验创作者功力的。“例如小说作品中有大段大段的心理描写，在舞台上就要用人物神情和动作来表达，这也令整个剧目表演节奏明快，表意凝练。”刘斯奋表示。

　　此外，“有意境”也是这出剧的重要特点。该剧的舞美设计遵循了戏曲的传统，但也大胆启用了一些创新元素，比如用古琴曲取代传统的古筝曲，并参考中国工笔画的素材，将花鸟山石等融入服装设计，通过梅花造景等装饰细节营造古朴典雅的氛围和诗情画意的境界，大大提升了整出剧的艺术审美格调。

　　刘斯奋还提到，从历史视角看，戏剧主要是面向普通百姓的，所以尽量通俗易懂。但随着时代发展，观众欣赏水平大大提高，传统戏剧的曲词也更加优雅、立意更加高远，舞美氛围和唱腔设计等都更具艺术性。新编粤剧《白门柳·董小宛》的创作和演出，正好为传统戏剧转型创新提供了经验。

　　在守住规律基础上进行创新

　　《白门柳·董小宛》由中国戏曲学院教授、著名戏剧导演周龙担任总导演。周龙在接受记者采访时表示，该剧目改编于茅盾文学奖作品《白门柳》，艺术起点高，思想性强，且主人公冒襄和董小宛的文学形象和粤剧艺术形式十分契合，适合中国传统戏曲演绎。由著名文学作品改编成为舞台戏剧作品，本身即是看点和亮点。“戏剧作品与文学作品还有不同之处，文学作品是躺在纸面的，是静态的，舞台戏剧要让这些文字站起来、动起来、舞起来。”周龙表示。

　　在整体艺术创作的时候，周龙导演强调了守正创新原则，指出创新要建立在守正基础上，否则就是无源之水、无本之木。要尊重戏剧之规律、戏曲之法则、粤剧之本真，充分运用唱念做打的功法来诠释剧情、塑造人物。《白门柳·董小宛》也试图在此基础上探索新的舞台表现。该剧在舞台空间、舞台调度、舞台景致与灯光等方面，都进行了新的尝试，例如通过灯光语汇的变化，进行环境、情境的渲染烘托，以此来凸显人物思想情感行为的变化等。

　　另据记者了解，《白门柳·董小宛》已成功入选第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品终评，将于11月16日在中山市文化艺术中心大剧场通过直播形式参加终评竞演。