该剧由著名导演、中国音乐剧协会会长钟浩担任导演，资深剧目策划人、中国歌剧舞剧院剧目创作部主任赵海风担任艺术总监及主题歌作词，星海音乐学院副院长陶陌教授担任音乐总监，中国音乐剧协会副秘书长杨硕担任编剧，星海音乐学院作曲系副教授陈思昂担任作曲，中国歌剧舞剧院舞美设计师陶雷担任视觉总监；同时汇集了王传亮、吴惠敏、许乐、谢韵、冯国栋等国内著名演员，更有实力派音乐剧明星马添龙、赵晏伯、赵穆宸倾情加盟。无论是主创团队还是表演班底，音乐剧《殷红木棉》都称得上国家级水平，是近年来红色题材剧目中的高水准作品。追溯《殷红木棉》的创演之路，它凝聚了台前幕后英雄的辛劳和汗水。

　　统筹/余晓霖 文/本报记者 付陈陈 黄靖怡 余晓霖

　　图/见习生 罗杨鸿 本报记者 刘万杰

　　主创团队独具匠心，

　　打造红色廉洁文化精品

　　2019年，《殷红木棉》启动创作。在创作过程中，主创团队从广州去中山采风不下10次，参观杨殷故居、深入走访翠亨村民居、召开音乐剧《殷红木棉》学术研讨会……通过对剧本、音乐、舞美等各方面精雕细琢，主创团队将传承先烈精神的元素融入剧作之中，旨在打造具有广东特色的红色廉洁文化精品。

　　●艺术总监 赵海风：

　　飘落的火红木棉，英雄的铁血柔情

　　赵海风介绍，一次采风时，他在杨殷故居旁看到火红的木棉花随风飘落，“殷红木棉”几个字便闪现在他的脑海中。这一剧名富有文学化的诗意和象征性的内涵：“殷”即“杨殷”，“红”是烈士对革命信仰的追求，英雄花“木棉”不仅是地域的体现，同时也代指英雄光辉伟岸的形象。

　　在全剧中，木棉作为核心意象贯穿始终，在视觉和听觉上都得到充分呈现。《殷红木棉》以倒叙开篇，首曲《寻道者》中即相继引出彭湃、邓中夏、杨殷之母谭氏、杨殷发妻李庆梅等在剧中与杨殷关系密切的革命战友和亲人，同时又以他叙的方式，对杨殷一生的作为、追求进行了提纲挈领的回顾和总结：“寻道的旅人，早已渐渐走远，只留下火红的木棉，盛开在伶仃洋畔。记忆的诗篇，那些模糊的脸，只是你圣洁的灵魂，从来都不曾消散。”在剧终再次唱响的《寻道者》与开头呼应，给观众留下了更为深刻的印记，回味悠长。

　　赵海风表示，《殷红木棉》在情感表达上涉及亲情、爱情、战友情，除了讲述杨殷对革命信仰的执着追求和坚贞不渝，还简要展现了杨殷与母亲，与两位妻子，与孩子之间的深厚情感。“希望通过这部作品既让观众看到英雄的铁血柔情，又能感受当年波澜壮阔的革命历史。”

　　●作曲 陈思昂：

　　用音符和情感还原鲜活的普通人

　　“这是我目前为止投入最多感情创作的一部剧。”陈思昂动容地说。在《殷红木棉》的音乐编排中，陈思昂为观众塑造了角色杨殷——一个鲜活的普通人。

　　为何要将其定位为普通人？陈思昂举例，在杨殷写给女儿的信里，没有任何口号，只有一位普通父亲对女儿的牵挂和叮嘱；在杨殷太太重病即将离世，夫妇二人的言语间皆是普通夫妻的不忍和依依惜别……因此，他开始思考如何用最质朴的语言、最淳朴的音乐，让观众获得最真挚的感受。

　　陈思昂回忆，不到50天他就完成了整部剧的音乐编排，在一张A3纸大小的乐谱上，陈思昂密密麻麻地写下了40多行，每个细节、每个乐器都标注得一清二楚，通过不同的音乐风格、乐器搭配以及音量、速度的变化，营造出各种不同的情感氛围，为观众献上一场听觉盛宴。其中许多唱段回归了最原始的状态，没有炫技，也没有华丽的辞藻，让观众感受到一个有血有肉、有牵挂有伤痛的普通人杨殷，如同大哥哥、好朋友一样，真实地存在于我们身边。

　　●视觉总监 陶雷：

　　所有的讲述，都在这面墙里

　　随着剧情的持续推进，旋转的舞台上，以杨殷故居旁的一扇旧墙为原型的舞台背景板亦不断变化，时而是监狱里的墙壁，时而是家中的阁楼，时而是大上海的街景，时而是波涛汹涌的海边……精心设计编排、贯穿全剧始终的舞台背景是《殷红木棉》的一大亮点，在烘托气氛、场景转换、背景交代方面发挥了重要作用。

　　为何会将这面看似平平无奇的墙壁作为整部剧的背景？陶雷介绍，在实地采风时，主创人员发现杨殷故居旁就有这样一面墙，它刻满了故事和历史痕迹，如同一座革命烈士的丰碑，久经岁月的侵蚀仍屹立于天地间。于是，他决定将这一主体形象作为整部剧的支撑，以墙为根，以墙为视觉象征，在展示戏剧假定空间的同时，向观众传递出信仰的力量。

　　“所有的讲述，都在这面墙里！”在陶雷看来，《殷红木棉》的现实意义不在于讲述一段历史，更重要的是通过讲述来感染国人，激发大家更好地传承革命精神，在历史中汲取前进力量。作为一名艺术创作者，他有责任、有义务将这件事做好。

　　●音乐总监 陶陌：

　　用不同艺术形式将先烈精神传承下去

　　“也许通向光明的路，总要有人来阻挡黑暗。但所有自由的灵魂，却永远都不会消散。多想回到伶仃洋畔，再看看那故乡的木棉……”这是剧中杨殷面对死亡时的《等你，在光明终点》唱段，诉尽他对未完的革命事业的坚定信念。该唱段入选了当代原创音乐精品集《人民就是江山》。

　　“用至臻的音乐与最真诚的歌声表达对英雄的崇敬，是我们音乐工作者最深沉的致敬方式和途径。”陶陌表示。在《殷红木棉》中，团队不断调整内容，尽力丰富剧目效果。“为了新中国的建立与伟大的革命事业而牺牲的英雄先烈，我们应该铭记，要用不同的艺术形式将他们的革命精神代代传承。”陶陌表示，此次展演正逢新旧年交替之际，寓意杨殷烈士的伟大事迹与精神，也会一年一年、一代一代传承下去。

　　主演团队深挖角色内心，真情演绎英雄史诗

　　从排练到演出，《殷红木棉》的演员们对剧本故事和人物情感进行了深层次的挖掘，以自己的方式演绎出了魅力独特的角色，完美呈现了具有抒情性亮度与英雄式力度的史诗化音乐剧。

　　●杨殷扮演者 王传亮：　　

　　将杨殷精神这束光传递下去

　　演员谢幕时，杨殷烈士外孙女崔静薇向王传亮称赞道：“你演得太好了！”王传亮当即俯身回应：“我们将秉承您外公的遗志，把这束光传递下去。”

　　在王传亮看来，杨殷的精神在于他不断追求真理、寻找真正的自我。“他这种坚持不懈、刻苦奋斗、勇于向前的品质，也教会我如何成为更好的艺术工作者。”王传亮说。

　　“我特别喜欢杨先生那句‘我若为蝇头利，何必把家财散尽。’”王传亮表示，在那个年代，杨殷毅然选择在时代洪流中散尽家财去支持革命活动，追求光明。“这一幕需要我深度挖掘杨殷的内心，他的价值观、想法、动机来源、精神等，站在他的角度思考问题。”

　　在多场次的反复演出中，王传亮不断发掘杨殷的人物特点。“我每次重读剧本都有新的体会，这对我在舞台创作上有很大帮助。”王传亮希望，观众能走进剧场从头到尾感受《殷红木棉》带来的光与精神，“红色题材音乐剧并不会说教化，而是真正体现人性的光辉。”

　　●李庆梅扮演者 吴惠敏：　　

　　每次演出后都被角色感动

　　杨殷与身患重病的发妻李庆梅在床前道别的场景，让现场不少观众感动落泪。为演好李庆梅这个人物，扮演者吴惠敏前期翻阅了大量资料，中山专门研究杨殷的专家们也提供了许多帮助，让演员们能够全心、全面了解人物的心理与历程。“大家从都想要过平凡人的生活，到慢慢被杨殷影响而发生变化，杨殷的精神影响着身边每一个人，包括李庆梅。”吴惠敏说。

　　吴惠敏认为，杨殷家庭当时在中山翠亨村是首富，但他的革命精神促使他放弃了舒适生活，可以说是舍家舍业舍财。“从接触《殷红木棉》到现在这么多场次演出，剧组里的人都有了很大变化。”吴惠敏说，这种精神穿越时空影响着当代人，有些年轻的学生和老师因为出演了《殷红木棉》而积极申请加入中国共产党，“这部剧能让更多人认识、了解杨殷，他的英雄事迹值得被广泛传颂。”

　　从杨殷视角看反派

　　●白鑫扮演者 许乐：　　

　　许乐所饰演的反派角色白鑫，通过其深入骨髓的精彩演绎，让现场观众恨得牙痒痒。

　　在严重的白色恐怖与艰苦的地下斗争环境中，白鑫被策动叛变投敌，致使共产党员彭湃、杨殷、颜昌颐、邢士贞被捕遇害。在拿到这个角色时，许乐的内心是忐忑的，“我一直在思考，这样的反派人物我该怎样塑造？”

　　经过摸索，许乐决定从杨殷视角去看待白鑫。在舞台上，许乐与杨殷扮演者、彭湃扮演者对戏过后，会收到对方的直接反馈。“反派角色不能直接生演，如果不停自我灌输坏人设定，呈现出来的舞台效果是僵硬的。”许乐分享着创作反派角色时的思考。

　　许乐说，白鑫在剧中贯穿顺畅，不管是第一次与杨殷对峙，还是以一个小小的秘书出现，唱段中的词曲将整个反派心路历程刻画得清晰明了，“我只要顺着角色心路去演，内心清晰这个人物在干什么，呈现出来的角色状态就是最自然的。”

　　希望观众记忆中的红色历史愈发完整

　　●潘佩贞扮演者 谢韵：　　

　　“我爱的人，把我思念。感谢你的出现，在每个繁星满天……和你相约在那光明终点。”在《殷红木棉》中，这段尾声唱词展现了杨殷与第二任妻子潘佩贞之间质朴而真挚的爱情，令在场观众动容。

　　谢韵表示，在演绎过程中，她对潘佩贞有了深刻的了解并与之共情。“她坚韧、甘于奉献，又乐观、温暖，一直支持着杨殷的革命事业，呈现出了女性的刚柔并济。每当我从舞台上走下来，对这个人物、这段历史又有了更多的感触。对我来说，这不仅仅是一次参演，更是思想上的一次进化。”谢韵希望通过这部剧，让更多观众记忆中的红色历史愈发完整。

　　挑战“年龄感”，让整体效果更接近剧中人物

　　●陈少泉扮演者 冯国栋：　　

　　杨殷曾居住在父亲生前好友“陈李济”少东主陈少泉家中，青少年时期几乎就在“陈李济”度过。

　　作为长辈，陈少泉对于杨殷投身革命事业，一开始是十分不理解的。但随着时间的推移和世态的变化，陈少泉最终被杨殷的民族大义所感动，开始全力扶持他。杨殷的发妻病逝后，他帮忙照顾孩子的生活，还将养女潘佩贞许配给杨殷当继室，在生活上、经济上给予了大力支持。

　　如何将人物的前后变化、人物的性格和思想特点更好地诠释出来，是冯国栋要不断揣摩与钻研的。为此，他在前期的实地采风过程中，对陈少泉的人物背景进行了大量的调查，并通过自己的理解，对台词和唱腔进行了反复调整，让整体效果更接近人物的真实身份和状态。

　　在扮演陈少泉时，冯国栋认为最具挑战性的是“年龄感”。虽然他与戏中的陈少泉处于差不多的年纪，但在戏剧舞台上，人物的语言和动作往往要放大很多倍才能达到理想的效果，所以他必须刻意放缓自己说话的语速和行动的速度，以符合陈少泉的年龄和身份。

　　能够担任这一角色，冯国栋觉得十分自豪，希望日后能够参演更多的红色作品，为赓续红色基因贡献更多力量。