近日, 中山籍钢琴家陈孟骞独奏音乐会在中山市文化艺术中心举行。他上一次回乡是8年前，他和妹妹一起登台演出。如今，在同一个舞台上，25岁的他，已在著名音乐学府——纽约茱莉亚音乐学院硕士毕业，并获得该校的最高毕业大奖，今年开启首次中国巡演，是古典音乐舞台上冉冉升起的一颗新星。

　　当日下午，结束完排练的陈孟骞走访了父亲小时候居住过的地方——石岐街道弓箭巷十四号。那里坐落着两座老侨房，一座属于澳门乡亲欧汉深，另一座房子的主人则是秘鲁华侨萧孝权。如今成为历史建筑的老侨房，受到当地政府部门的保护。虽然当时主人不在，无法入内一探究竟，陈孟骞仍按捺不住兴奋之情，在老房子前久久徘徊。

　　随后，一行人又登上了西山寺附近的六棉古道，游览了中山纪念图书馆旧址。“中山真是一个历史文化底蕴深厚的地方。”但见庭中有奇树, 绿叶发华滋，百年古树下， 陈孟骞由衷感叹道。当晚的音乐会中，恰好有一首拉赫玛尼诺夫的《这儿真美》，体现了爱与自然之美的融合，他感觉，以此形容眼前的中山，恰如其分。

　　家乡的乐迷对陈孟骞的到来，同样表现出满腔的热情。演出门票早早售罄，许多观众带着孩子一同前来，希望陈孟骞的成才之路能为孩子树立榜样。

　　陈孟骞对音乐会的选曲体现了他精湛的琴技与思想的深度。他以装饰音为切入点，探究400多年来的音乐流变。演出首先由斯卡拉蒂的《 F大调奏鸣曲》（K.445）拉开序幕，它和下一首《D小调奏鸣曲》（ K.417）都写作于大约400年前。前者模仿了西班牙吉他的声音，意大利式的重复又增加了戏剧性的对比。后者是赋格风格，更严肃，更德国。紧接着的是亨德尔的《降B大调组曲》（ HWV440），他和斯卡拉蒂一样，同样结合了意大利和德国等其他国家的影响，形成独特的巴洛克风格。

　　而德彪西的《F大调练习曲》（L.136 No.8）直接写明了是“为装饰音而作”，虽然作曲家生活在巴洛克时代结束后的约250年，在这首练习曲中依旧可见他对巴洛克风格装饰音的诠释。和德彪西同一时代，并惺惺相惜的格拉纳多斯，则以钢琴谱写了一首情歌 ——《情话》，展示了自身对斯卡拉蒂的西班牙巴洛克风格的承接。上半场压轴的梅特纳《 C小调悲剧奏鸣曲》（ Op.39 No.5），讲述了一个人在生活困难时期回忆过去美好的故事。

　　下半场堪称拉赫玛尼诺夫专场。陈孟骞特意挑选了两首由厄尔·怀尔德改编的钢琴版声乐作品，为我们展现了拉赫玛尼诺夫在艺术歌曲方面的成就。而最后的《降b小调奏鸣曲》（Op.36 No.2）时长22分钟，分三个乐章，也是拉赫玛尼诺夫最著名的钢琴作品之一，作曲风格非常现代，充盈着作曲家的思乡之情。尾声部分包含快速运行的八度和弦，将情绪推向高潮。陈孟骞饱含深情的演绎，更是让每一个音符，都散发着纯粹的光芒。

　　音乐会结束后，按“星期二艺术沙龙”的惯例，安排了互动环节。小乐迷们提问踊跃，孟骞哥哥也毫无保留地分享自己的心得，为孩子们答疑解惑。

　　有小乐迷好奇，整场音乐会，演奏这么多高难度作品，陈孟骞竟然全是背谱完成。“因为每天练习五六个小时，形成了肌肉记忆，有时候我感觉手指是自己在动，而我只是需要调节声音的大小。”

　　陈孟骞坦言，学琴贵在坚持，而坚持源自热爱。自己也不是一开始就十分投入地去练琴，多亏了妈妈的陪伴和督促，直到12岁那年他才忽然开窍，在一场音乐会中被一首《猫和老鼠》打动，从此形成强大的自驱动力，将钢琴演奏家视为人生梦想。“后来妈妈反而常常劝我不要练琴练得太久了。”在现场，陈孟骞真诚地感谢父母对他的悉心培养。观众席中坐着他的家人和朋友。当晚，也是陈孟骞和家乡亲友的团聚之夜。黑白琴键间，血浓于水的情感静静流淌。一束束鲜花，吐露着美好的祝福。