本报记者 闫莹莹

　　■从柳枝词始窥珠江风月

　　讲座从清代香山诗人李遐龄（名芳健、字菊水，优贡生，清乾隆、嘉庆年间岭南著名书画家）的《珠江柳枝词三十首》开始，通过翔实的历史资料考据，抽丝剥茧地为书友“还原”了一幅清代珠江文人生活的生动画卷。也通过对历史诗稿的细致解读，让书友对清代香山文人的审美情趣与生活状态有所了解，揭示了“粤讴”这一地方文学形式在清代的发展与演变。

　　这些被正统诗文视为“莞莞类卿”的俚俗之作，恰恰是粤语曲艺的活化石。衍生于清代的粤讴，以粤音为旋律依据，内容大多为珠江花艇上歌姬妓女诉说欢场无真爱，男子多薄幸的情歌，文辞旖旎，别具地方特色。从二十世纪初开始逐步应用到粤曲，被研究者归类为“歌谣体”，与当时粤地以外的曲牌体和板腔体区别开来。

　　随着一步步“按书索骥”，书友们仿佛穿越时空，亲身体验了一把清代香山文人的生活场景：不仅看到了当时繁盛一时广州西关十三行的商贸盛景，感受到那个时代珠江沿岸的独特风情，还随着道光年间越华书院山长谢兰生的日记，走进古代文人的生活日常：白日是批改课卷的儒生，入夜便化身曲艺行家，品评名伶唱腔。当时的文人无不深陷“粤讴”魅力，将这一适合夜深人静时吟唱的诗曲，视作知己之音。

　　■百年声腔的时空对话

　　为重现消逝的韵律，程美宝也为书友带来了极为珍贵的录音片段，还原“银娇师娘”1960年代录制的古腔《桃花扇》，以“七叮一板”的缓慢节奏再现道光年间的浅吟低唱；曲艺家陈丽英演绎的《心点忿》录音，则展现了20世纪粤曲节奏明显加快的改变。

　　“问字取腔的创作传统，让每个歌者都成了作曲家。”程宝美说，粤讴的消亡并非艺术凋零，而是声音载体的时代嬗变，为适应生活节奏的改变，百年光阴里，粤曲的演唱速度已较当时的“粤讴”加快三倍不止。这种“传统再造”恰成了岭南文化生生不息的缩影。

　　作为“何以香山”系列讲座的开篇，以时间为线索，带着书友们追索诗学、音韵的百年嬗变，再现了当时文人的风雅生活与精神世界。程美宝引经据典，让在场的书友们仿佛穿越时空，与那些文人墨客共赏珠江月色，聆听他们笔下的呢喃细语。这些诗词中流淌的，是古人对生活、对情感的真挚表达。通过这些文字，我们得以感受那份跨越时空的情感共鸣。

　　讲座尾声，程宝美即兴吟唱起当代重谱的《结丝萝》，空灵的南音在香山书院梁柱间萦绕，与百年前珠江的月色清歌遥相呼应。这场通过文献与韵律搭建起来的跨越时空对话，不仅解码了岭南曲艺的基因图谱，更在“何以香山”的追问中，加入了动听的旋律。