这场由上海民族乐团与腾讯天琴实验室合作完成的音乐实验,首演于第39届上海之春国际音乐节。音乐会以色彩为主轴,由AI作曲系统发散不同的音乐情绪,通过九首原创曲目的多元演绎和演奏家的二度创作,它绝非简单的“技术炫技”,AI在此扮演的更像一位“文化翻译官”,将苏轼笔下的“东方既白”、李白吟咏的“松花落金粉”之诗意色彩,转译为具有当代听觉审美的音乐语言。而真正让这些音符活起来的,是艺术家们充满人性温度的诠释。
音乐会中,九种国色通过不同乐器的音色特质,构建出层次分明的美学宇宙。在琵琶曲《揉蓝》中,俞冰的演奏堪称全场最动人的艺术时刻。当“风回一镜揉蓝浅”的诗句投影在纱幕上,他的轮指技法如毛笔皴擦,将琵琶的金属质感转化为水墨的绵长韵味。特别在演奏的中段,他刻意放慢节奏,让每个音符都像宣纸上的蓝靛般徐徐晕染。现场观众无不为之动容。
而中国鼓《玄天》则带来完全不同的震撼体验。八面中国鼓一字排开阵势,鼓手以身体律动带动槌击,低频声波与电子音效交织出“玄天共悠久”的洪荒意象。当舞台顶部的灯阵随节奏明灭,整个剧场仿佛化作浩瀚星云,这种将传统打击乐与现代声光电结合的尝试,展现了民乐一种突破性的空间叙事探索。
音乐会中不乏令人耳目一新的曲目。比如古筝与电声合作的《娇红》,呈现“艳粉娇红吹满地”的激烈张力。同样,唢呐《茶色》中,演奏家以出色技巧驾驭了从呜咽到嘶鸣的极端音域,某些高音段落震撼至极。不少现场观众对这些实验性曲目的反响热烈,这或许预示着民乐审美正在代际更迭中寻找新的平衡。
音乐会的视觉呈现同样令人叹为观止。在《菡萏》中,阮咸演奏者身着的莲粉长裙,完美复现“粉荷映水”的动态美感;《轻紫》的二胡独奏时,整个舞台被笼罩在薄雾般的紫光中,琴弓的每次运力都牵引着光线明暗流转。终曲《色雅》中,当“一重天间一重云”的诗句在素色舞台背景中逐字显现,象征九种中国色的光效随合奏强度变化渐次融合,呼应“万象归一”的东方哲学。
这场音乐会留给我们的思考远超音乐本身。当AI能模仿民乐技法时,人类演奏家的不可替代性何在?《揉蓝》给出的答案是那些刻意保留的呼吸声、指甲擦弦的声响,演奏家忧悲的情感,正是机器无法复制的生命痕迹。而有些观众偏爱《松花》的轻灵雅致,有些观众则为《茶色》的赛博朋克风疯狂,这种审美的多元碰撞,恰恰展现了传统文化创新表达的可能性。