8月13日下午，中山市山君会艺术藏品中心弥漫着油画与水彩的淡淡气息。年近九旬的中山籍著名美术家罗国贤站在画纸前，银发如雪，精神矍铄。他手中画笔在纸上轻柔游走，在众人的见证下，一幅灵动的水彩小品逐渐显现。

　　沙龙现场，一幅幅描绘着岭南乡村景致的水彩与油画静静陈列。青翠田园、乡野小路、古朴小桥、嬉戏雏鸡、渔人码头……这场以罗国贤为主角的艺术沙龙，仿佛一个静静敞开的时光匣子，无声地诉说着他的艺术人生。

　　■8年系统学习奠定深厚功底

　　罗国贤1936年生于中山石岐，艺术启蒙始于拮据却充满想象力的童年。“小时候家里很穷，哥哥姐姐到处涂抹画画，我就跟着一起画。”他回忆道，“但那时买不起铅笔，我就捡别人削铅笔时掉下来的一小截笔芯，在废弃的烟盒背面画画。”那时的他看到什么便画什么，家里的花、猫、煤油灯等都是创作素材。

　　初中时，在中山一中美术老师黄敏之的慧眼识才下，罗国贤开启了正规美术训练。“黄老师毕业于杭州美术学院，觉得我有培养前途，对我格外关注，这也更坚定了我走绘画这条路的决心。”罗国贤回忆。

　　1954年，18岁的罗国贤以优异成绩考入武汉中南美专附中。4年后学校迁回广州，更名为广州美术学院，他又在油画系深造4年。“那时我们什么都学，国画、水彩、油画、版画、雕塑。”师从黎雄才、关山月、王肇民、潘鹤、徐坚白等大师，为他奠定了融会中西的深厚功底。“多位老师让我接触到更多艺术创作思路，受益终身。”

　　8年系统学习，为罗国贤奠定了扎实的艺术基础。他的同窗邵增虎评价他说：“罗国贤老友给我最突出的印象是质朴，学生时代他常常就是一件背心、一条短裤、一双赤脚，生活很艰苦，脸上却总是笑嘻嘻的。利用大量课余时间在野外写生，不知疲倦。”

　　■扎根人民，情系乡土自然

　　“大学毕业后我来到肇庆文化局参加工作，在我们那个年代，国家干部都要上山下乡支农。”罗国贤指着一幅名为《温馨时光》的油画作品，向记者介绍画中小鸡的绒毛纹理，“一年有10个月都在农村，对那里感情特别深。我就爱画这些毛茸茸的小鸡，看它们多可爱。”

　　这份扎根泥土的情感，源于他在肇庆文化局工作的漫长岁月。春种秋收、防洪抗旱，他与农民同吃同住同劳动，足迹遍布肇庆四个县。“生活很苦，但感觉亲近。”罗国贤坦言，正是这些鲜活的生活经历给他留下了质朴而鲜活的记忆，也构成了他艺术世界的底色。在此期间，他创作了大量乡土题材的作品，如《渔家》《农家乐》《捉迷藏》《恬静的湖面》《村口》《小路》《南粤山村》等。广东省文联原专职副主席洪楚平曾评价其作品“扎根乡土，兼具传统人文精神与现代艺术语言”。

　　尽管早早便离乡求学，故土始终是罗国贤的创作源泉。展厅内，《小木桥》以油画语言深情勾勒中山小榄的水乡韵致：蜿蜒河涌，悠悠小木桥，繁花盛放的花木场……这些浸润着儿时记忆的场景，在他笔下焕发出永恒的诗意。

　　数年来，罗国贤的作品在中国、新加坡、英国、美国、新西兰等地展出并获奖，多幅作品被黄埔军校、叶挺独立团纪念馆、广州美术学院等单位收藏，其艺术资料入编多种专业辞书。尽管荣誉加身，他对作品的追求却近乎严苛：“这些画，我都不是太满意，还要再提高。”

　　■薪火相传，不失赤子情怀

　　年近九旬，罗国贤的艺术生命依然蓬勃。在肇庆星湖艺术馆的工作室里，每周日由他授课的水彩班雷打不动。“现在的年轻人思维活跃，但基础必须扎实。”他对后辈谆谆教诲，强调“临摹、写生、创作”交叉训练的重要性。

　　前年起，罗国贤更将探索延伸至陶瓷艺术领域。在光洁的瓷瓶上以釉下彩技法描绘水乡风景，经1300摄氏度高温淬炼，让水彩的斑斓与传统瓷艺永恒交融。“绘画早已融入他的心灵，成为生命中不可或缺的一部分。”在儿子罗政眼中，父亲是将生命与艺术完美融合的典范。

　　2023年，罗国贤在黎雄才美术馆举办“甲子欢歌”艺术展，并将65件作品无偿捐赠。“凭良心做人，踏实工作，全身心投入。”罗国贤总是这样教育自己的子女，这也是他贯穿一生的艺术态度。

　　这位从中山走出的画家，用近一个世纪的画笔勾勒出自己心中的村庄、雏鸡与星湖月色。任凭时光如何流转，罗国贤始终饱含着对脚下土地的深情凝视。当被问及绘画带来的最大收获时，老人目光沉静：“不断进步，不断进步。”