演出落幕次日，1月8日上午，一场高规格学术研讨会如期而至，众多专家学者与业界大咖齐聚一堂，围绕音乐剧《殷红木棉》的艺术成就、历史价值、传播创新及未来发展展开深度研讨，为这部红色文艺精品的进一步打磨与推广建言献策，共同探讨红色音乐剧的本土化发展之路。

　　初心如磐

　　红色题材的艺术化转译与时代表达

　　音乐剧《殷红木棉》以全景式叙事结构，生动再现了中国共产党早期重要领导人杨殷为革命披肝沥胆、英勇奋斗的一生。从1911年参加同盟会至1929年牺牲，18年间，“热血青年、折戟沉思、永跟党走”为杨殷的主要人生轨迹。音乐剧热情讴歌了他早年追随孙中山、加入同盟会、参加黄花岗起义、救国救民，再到选择坚信马克思主义、加入中国共产党、组织声援上海工人罢工、主持监察和肃反工作、参与并领导广州起义、在上海英勇就义的光辉而伟大的一生。

　　杨殷是广东香山（今广东中山）人，是中国共产党早期重要领导人之一，坚定的无产阶级革命家、党的早期军事工作重要领导者和情报保卫工作的重要开拓者之一。1929年8月，杨殷、彭湃等人被国民党反动派秘密杀害于上海龙华。2009年，杨殷被评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”之一。

　　“《殷红木棉》取材于杨殷同志名字里的‘殷’字，‘红’字代表的是共产党人的红色革命精神，而木棉花在岭南被称作英雄花。在广东中山的杨殷故居门口有一棵非常挺拔、高耸入云的木棉树，据说树龄达上百年，是当年和杨殷一起成长的英雄树。”中国歌剧舞剧院剧目创作部主任、一级作词赵海风介绍了创作剧目名称的初衷。

　　“这部剧是一部成功的、精品的大制作，尤其是对宣传、介绍我党建设初期对革命事业发展作出杰出贡献的革命先烈意义重大。”国务院侨办原副主任任启亮对《殷红木棉》给予高度评价。他指出，木棉花被称为“英雄花”，“殷红”二字更赋予作品悲壮的精神内核，剧名本身就极具感染力和诗意。作为有着30余年侨务工作经验的老党员，任启亮深知广东中山作为侨乡、孙中山先生与杨殷烈士故乡的特殊历史底蕴，而杨殷早年参与辛亥革命、加入致公党等经历，更让这部作品与侨界有着天然的情感联结。

　　中国音乐剧协会常务副会长、秘书长李泽林表示，杨殷在我党的历史上地位举足轻重，他不仅是杰出的无产阶级革命家，更是捐出家资支持革命的无私奉献者，其参加的一系列重大革命活动，构成了中国共产党早期历史的重要篇章。“红色题材作品不仅是艺术展演，更能给人以灵魂的荡涤与精神的洗礼。以音乐剧形式展现一位革命先烈的事迹，既是对广东中山本土历史人物的深情致敬，更是对红色基因的生动传承。”

　　作为一部立足广东红色资源的原创作品，《殷红木棉》的成功首先源于其对英雄人物的立体塑造。任启亮认为，作品打破了英雄人物“符号化”“扁平化”的塑造模式，让革命先烈变得有血有肉、可感可知。剧中，杨殷与妻子的告别唱段饱含深情，对女儿的思念之情真挚动人，这些充满“人间烟火气”的生活细节，既展现了革命者不怕牺牲的悲壮气概，也流露了他们内心柔软的情感底色。而杨殷与叛徒白鑫的对唱，更在正邪对比中凸显了人性的复杂与光辉，让人物形象愈发丰满立体。“塑造英雄人物，不能只聚焦其牺牲奋斗的主线，其生活细节与精神境界同样重要。”任启亮说道。

　　中国歌剧舞剧院一级编剧、中国戏剧文学学会副会长董妮认为，剧目以话剧结构塑造核心人物，通过多人物视角全方位展现杨殷作为儿子、丈夫、革命家等多重身份，巧妙串联起广州黄花岗起义、省港大罢工等历史事件，实现了宏大叙事与个人史诗的有机融合。舞台呈现上，转台与大屏的灵活运用实现了空间自由切换，中山市翠亨村、香港、上海、广州等多个场景无缝衔接，以虚写实的表达手法让有限舞台承载了丰富的历史场景，堪称“舞台方丈地，一转咫尺也天涯”。

　　“该剧在英雄形象的当代转译，在红色音乐剧价值传递和受众共鸣上，起到了很好的示范作用。”中央戏剧学院舞美系教授、博导边文彤点评道。中央民族乐团创作室主任肖文礼则认为，《殷红木棉》清晰勾勒出岭南知识分子群体在近代革命中的重要作用，将红色题材与地域文化深度结合，为音乐剧本土化创作提供了优秀范例。

　　匠心独运 艺术创作的突破与精益求精的追求

　　文化和旅游部科技教育司原司长、中国文物保护基金会秘书长陶诚对《殷红木棉》的历史价值表示认可。他表示中山籍烈士杨殷作为我党早期的杰出革命家，其身上闪耀的坚定信仰与无私奉献精神，是支撑中国革命在艰难岁月中砥砺前行的精神脊梁。“这样的革命先辈与历史故事，值得我们大书特书、永远铭记。”

　　陶诚还提到，从剧本创作来看，作品对宏大历史事件与人物关系的梳理清晰有条理，尤其对袁世凯、蒋介石等反派角色的处理颇为巧妙——统一以“独裁者”的形象呈现，无需刻意点明姓名，便清晰传递出反动势力的本质，避免了历史叙事的繁琐，让观众能够聚焦于杨殷等革命先烈的奋斗历程。

　　中国煤矿文工团歌舞团团长李娜盛赞该剧主创阵容堪称“业界顶配”，作曲、导演等各领域艺术家通力合作，在145分钟内清晰呈现厚重历史与人物心路历程，足见创作功力之深厚。

　　音乐创作是音乐剧的灵魂所在，《殷红木棉》的音乐设计获得了专家们的高度评价。陶诚称赞该剧作曲家陈思昂的用心，虽为小乐队配置，却营造出饱满的交响效果，台上台下配合默契，效果和谐。中央民族乐团合唱队队长张晖则认可音乐创作的精准性：“每个角色都有清晰的音乐标识，旋律记忆点强，真正立足音乐剧本体特色。”

　　中央音乐学院音乐学研究所研究员项筱刚表示，这部作品是近年来令人印象深刻的音乐剧新作，核心亮点在于兼具“学院派”与“地域性”两大特质——他观察到，《殷红木棉》中大部分演员采用美声唱法，这让作品兼具音乐剧与轻歌剧的特质，又通过部分音乐元素呈现出岭南地域特色。此外，他高度评价反派角色的音乐塑造：“历史上诸多经典作品的反派音乐都极具记忆点，《殷红木棉》中独裁者及反派角色的音乐创作，在二度创作上呈现均不逊色于正派角色，值得肯定”。项筱刚还表示自己未依赖节目单剧情梗概，仍能完整看懂剧情，足见该剧作品叙事能力扎实。

　　“岭南音乐的主要特点是非常愉悦、松弛和舒适。”已在广东生活12年、星海音乐学院作曲系教授陈思昂直言，在创作中并未直白堆砌岭南音乐元素，而是将其特质内化于厚重的历史叙事中，让地域文化基因隐含在旋律肌理里。同时，剧中已融入同样是中山籍、粤乐宗师吕文成创作的《平湖秋月》《步步高》等广东经典作品，为作品增添了浓郁的地域文化气息。

　　舞美设计方面，作品虽宏大，但借鉴经典作品的灵活转换方式，依然成功呈现了多个场景，为剧情推进提供了有力支撑。边文彤表示，整个舞台表现中蕴含的岭南风气令人印象深刻，“在今天如何实现音乐剧平台的本土化建构，以及在中西融合下寻找‘中国式表达’，《殷红木棉》这部作品做了非常好的示范。”

　　值得一提的是，星海音乐学院跨学科协作模式成为研讨会上的一大亮点。剧中杨殷妻子李庆梅饰演者、星海音乐学院声乐歌剧系党总支书记吴惠敏介绍，五年巡演过程中，《殷红木棉》见证了“教学相长”的过程，推动星海音乐学院形成了粤港澳大湾区声乐表演创新人才培养模式，并斩获省级特等奖。中国铁路文工团原副团长、艺术总监、中国音乐学院特聘教授孙鸣笛认为，这种多院系联合制作的模式不仅产出了优质作品，更锻炼了音乐院校的师资队伍，为艺术人才培养提供了实践范本。

　　意见碰撞 专家建言献策助力作品提质升级

　　在高度肯定音乐剧《殷红木棉》艺术成就的同时，与会专家也从传播实效、艺术表达、文化特色等多个角度提出了针对性的优化建议，为作品的进一步打磨指明了方向。

　　陶诚从主旋律传播与地域文化彰显两个方面提出建议。他认为，作品应强化主旋律传播，将优质、高潮的旋律在剧中多次强化，让观众形成记忆点，助力作品接地气、广传播；同时，希望作品进一步扎根中山文化底蕴，适当强化中山元素、广东音乐元素。“作为广东音乐发源地之一，中山孕育了粤乐宗师吕文成，其经典作品已在剧中有所体现，若进一步深化，将更能彰显中山本土地域文化特色。”此外，他还呼吁中国音乐剧应走出一条自主自信的发展之路，摆脱西方评价体系的束缚，建立属于民族自身的学科、知识与审美体系，让音乐剧这一艺术形式更好地适配中国观众的文化心理。

　　李泽林则聚焦传播实效，提出了艺术表达与叙事节奏两方面的优化建议。在艺术表达上，他认为作品偏向轻歌剧风格，剧中说唱段落较多，建议改为更直白易懂的舞台对白，契合音乐剧综合性、灵活性、现代性的艺术特质；在叙事节奏方面，当前部分情节因压缩时间呈现过快，导致观众可能难以理解，建议适当精简内容，将时长控制在2小时内，删减不必要的历史人物介绍，让叙事更聚焦核心主线。“红色题材作品不仅是艺术展演，更是灵魂的荡涤与精神的洗礼。”李泽林强调，只有让红色故事直抵人心，才能真正实现红色基因的代际传承。

　　中国煤矿文工团歌舞团团长李娜建议，未来可在音乐表达上更贴近音乐剧的通俗性，适当增加台词念白，缩小与观众的距离感。中央民族乐团合唱队队长张晖则希望在剧情中增加温暖光明的叙事片段，通过冷暖对比增强情感共鸣，让红色主题表达更具感染力。

　　对于专家们的肯定与建议，主创团队表示将认真吸纳，以精益求精的态度推动作品持续打磨升级。“从最初深入中山市翠亨村实地调研，追寻杨殷烈士的革命足迹、挖掘真实史料，到如今登上北京天桥艺术中心的舞台，《殷红木棉》的每一步成长，都凝聚着整个团队的心血与坚守。”杨殷饰演者、星海音乐学院声乐歌剧系副主任、教授王传亮感慨。他表示，专家与业界同仁的认可为全体演职人员注入了砥砺前行的强大动力。“优秀作品永远没有完成时，未来我们将继续深耕角色、锤炼演技，打磨每一个细节，让《殷红木棉》的红色精神在更多观众心中生根发芽，绽放更夺目的光彩。”

　　“我能到北京天桥艺术中心演出心情非常激动。《殷红木棉》的剧本扎实，音乐制作精良，非常值得进剧场体验这部剧！”首次参演的中山籍演员柳泳琳告诉记者，作为中山儿女能以文艺工作者的身份参与该剧演出，让她对作品有了全新的认知。“杨殷先烈为革命胜利不惜牺牲自我的壮举，大大升华了我对这部音乐剧的认识，不光是舞台演绎，还有了更深的精神共鸣。让我更加坚定信念，传承好红色基因，用革命情怀演绎出属于人民的作品。”

　　时代价值

　　红色基因的传承

　　与廉洁文化的传播

　　自2021年5月在中山首演以来，《殷红木棉》已赴广州、新疆等地巡演25场，现场观众达4.1万人次，线上观看超120万人次，获得广泛好评。该剧还获得《人民日报》《新华网》《光明日报》等主流媒体多次报道，荣获第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品二等奖。2024年，该剧精选辑由中国唱片集团出版发行，成为该公司首张全国发行的红色音乐剧专辑。此次进京展演，是北京天桥艺术中心在开业十周年之际，从全国2021年至2023年创演的数十部音乐剧中遴选而出，足以见得《殷红木棉》的艺术水准与主题价值。

　　除了艺术价值与历史价值，《殷红木棉》更在红色文化传承与廉洁文化传播中发挥着重要作用。《殷红木棉》将红色题材与廉洁文化有机融合，把“忠诚于党、廉洁奉公、为民奉献”的价值追求转化为可感、可知、可共鸣的舞台形象，使观众在艺术审美中受到思想洗礼和精神滋养。

　　“杨殷同志作为中共早期领导人、广东监察工作先驱，还是广东中山人，我们有责任更有义务推动杨殷故事深入人心。”中山市纪委监委有关负责人介绍，推动《殷红木棉》进京演出，是纪检监察机构贯彻落实习近平总书记关于新时代廉洁文化建设重要论述和中央深化新时代廉洁文化建设三年行动计划的中山实践，意义重大。“这次进京演出一直是我们的目标，希望更多观众能够记住杨殷同志和他的光辉英雄事迹，杨殷同志用生命捍卫信仰和情操、革命精神永远值得我们继承和弘扬。”

　　“在二楼听到音效也是很好的，演员唱得很好、很投入，上半场表现出了人之常情，家庭、恋爱、孩子的依恋和革命，都表达到人的心里面去了，非常优美很有表现力。”1月6日晚，北京观众张宏为《殷红木棉》北京首演点赞。“有许多南粤特色元素在剧里，从背景、道具、歌词内容等，有不少广东中山的生活痕迹在里面。我是发烧友，很喜欢这个音乐剧，希望有更多这样优秀的文艺作品呈现。”

　　“感觉到中山籍烈士杨殷这位革命人物形象特别高大，真的有几次我都被音乐所感染，好多次群像舞蹈，每一个演员的唱功都特别扎实，包括乐队演奏，让我感到心潮澎湃，完全融入进去了。”1月7日晚，北京观众厉一玫在看完中山原创音乐剧《殷红木棉》后深受感动，“太震撼了，简直是视听盛宴！这是值得‘二刷’的一部剧，希望有更多人可以看到这样的文化作品。”

　　“我觉得整个制作还是挺专业挺用心的，是国内一流的水平。”业内人士、北京观众罗钢看完《殷红木棉》，认为观众反应非常热烈。通过这部音乐剧，他了解了杨殷先烈的伟大事迹。“革命先烈非常伟大，我们现在的幸福生活真的是他们用鲜血换来的。在国际局势紧张多变的形势下，弘扬革命人物的事迹是一种鞭策，让我们珍惜来之不易的幸福生活。”

　　下一步，《殷红木棉》创作团队将根据整体演出计划，持续推进《殷红木棉》在重点城市和重要平台的巡演，并结合高校、基层文化场馆等多元场景，让这部红色音乐剧在更广泛的人群中传播红色精神、凝聚奋进力量。从中山到北京，从舞台到人心，《殷红木棉》的红色之旅仍在继续。这部承载着革命先烈精神与时代使命的红色文艺精品，必将以更成熟的姿态走向全国，让殷红木棉的精神之花在新时代绽放。

　　文/本报记者 高倩荷 图/见习记者 张景天