■以双手塑造想象

　　“差不多20岁的时候，我意识到——我有一双可以操作所有想象力的手。”毕聪说。从4岁第一次触键，到6岁登台，再到以全国第一名考入中央音乐学院附小——这位出生于一个广州音乐世家的青年，在钢琴演奏艺术之路上走了二十多年。真正让那双手“觉醒”的，是他走出琴房后看到的广阔世界。他走过很多地方，认识了不同行业的人，看见世界很多角落。

　　2009年，15岁的毕聪与余隆执棒的中国爱乐乐团合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。“我觉得是一件很酷很好玩的事。”他回忆道。但真正经历了从排练到演完的过程，他意识到“音乐家的世界不仅仅是看着谱子练琴，还要了解很多很多的乐器”。

　　2012年，中德建交40周年。毕聪与余隆执棒的上海交响乐团登上德国石荷州音乐节，首演陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》，引发欧洲媒体竞相报道。

　　这首作品需要钢琴模拟京胡的音色。“京胡的声音很难用钢琴去模仿，但韵味可以透过钢琴家对乐句、呼吸、音色变化的处理传递出来。”毕聪表示，中国音乐是世界音乐的一部分，“向世界推荐中国文化，是我们这一代要继续努力的方向。”

　　■为琴童引路，走向世界

　　毕聪不仅用双手将中国音乐新作带往更广阔的舞台，也引领着众多琴童更深入地感受世界的音乐。4月17日晚，在中山市文化艺术中心举办的大师班上，毕聪一一指点三位登台的琴童，足有两个小时。他不厌其烦地调整他们的触键角度、手腕高度，反复示范如何让音色从“敲”变成“唱”。一个女孩弹李斯特的《小狩猎》时声音偏硬，毕聪把她的手腕轻轻提起，教她感受快速离键的抓力感。“把力量瞬间收回，留下干净的声音。”在他的悉心指导下，孩子们的演奏愈发流畅。

　　回想自己从琴童到钢琴家走过的路，毕聪说：“多练琴，海量探索各种音乐。一定要多读书，因为语言到不了的地方，音乐可以。”他建议家长带孩子出去走走，“不是走马观花，而是去理解世界，越小的孩子越应该经历这些。”

　　据悉，毕聪坚持每年举办多场公益音乐会，为音乐事业和琴童成长贡献一份力量，他的心愿很朴素：“我想让更多人走进音乐厅。”他认为，音乐家以乐器为介质，创作出一个纯粹的精神世界。“音乐的流动，可以帮助听众舒缓身心，理顺思绪，这就是音乐的意义。”

　　■凭左手弹奏“肖邦”

　　4月18日的独奏音乐会上，毕聪仅用左手演奏的曲目成为全场焦点。他首先以布卢门菲尔德的《左手练习曲》开篇，单手穿梭于88个琴键，却营造出丰满层次。对于戈多夫斯基改编的肖邦练习曲《离别》，他同样是以左手完成，兼顾了高音旋律、中音和声与低音伴奏。这首改编曲本就以登峰造极的技术难度著称。接下来，他又完美演绎了多部“大曲”，为观众带来跌宕起伏的审美体验:贝多芬《英雄变奏曲》从简单主题徐徐发展至宏大乐章；而贝多芬著名的《华尔斯坦奏鸣曲》以全面技巧与充沛能量将气氛推至高潮；肖邦《第四叙事曲》则以深沉情感为整场压轴。

　　毕聪坦言，左手演奏最大的难点，在于控制多个声部之间的清晰度与层次感。仅凭一只手，需要更细腻地处理每一个音符的呼吸。但在这种限制中，恰如他所言：“在小小的空间里，反而能创造大大的世界。”

　　当晚最令人兴奋的环节，是观众用延绵不绝的掌声“邀请”毕聪三次返场。在第二次返场时加演肖邦《夜曲》后，毕聪正准备与大家道别晚安，又被一次雷鸣般的欢呼拉回琴凳。有观众高喊“来首即兴”，瞬间激起了他的创作欲望。毕聪随即根据台下观众随机发出的三个音，以此为动机，即兴创作了一首钢琴曲。当最后一个气势磅礴的和弦响彻音乐厅，短暂的寂静后，是如潮水般涌来的掌声。文/梁绮娜 廖薇