《醒·狮》的创作之路，是一场漫长的艺术修行。从2015的小舞剧《醒》，到2018年的大舞剧《醒·狮》成型首演；2019年斩获中国舞蹈最高奖荷花奖，2025年终于摘得中国舞台艺术领域的最高奖——文华奖。10余年间，剧目巡演超300场，沉淀下大批忠实观众，不少观众反复走进剧场，最高复刷次数达31次。今年端午节前夕，在中山市文化艺术中心的邀请下，广州歌舞剧院带着这部作品来到中山，瞬间勾起观众的文化共鸣。

　　演出前，剧团特设沉浸式导赏环节。舞蹈演员胡欣怡详细介绍了剧目创作背景、舞剧中的道具运用及非遗元素。现场观众还可亲手触摸狮头、学扎狮头骨架、学习简易的手狮舞，近距离了解岭南民间传统舞蹈、醒狮等非遗的精髓。

　　当夜幕降临，大幕缓缓拉开。舞台率先呈现的是一幅岭南风韵的水墨动画，苍劲的“醒狮”二字映入人们眼帘，一头白金南狮跃现台前，舞狮人耍起了铿锵有力的招式。全剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为背景徐徐展开故事，讲述舞狮少年阿醒、龙少面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与成长蜕变，反映大时代风云中南粤儿女勇于抗争的精神。

　　阿醒和龙少“双男主”的对手戏贯穿全剧，是《醒·狮》最精彩的叙事主线。从招亲擂台上的针锋相对，到痛失亲人后的和解，最后共举狮头抵御外敌，几段对手戏层层递进，完整勾勒出少年心境的转变。有意思的是，阿醒、龙少的扮演者，还有不少剧团演员都并非广东人，如何领悟岭南儿女的热血底色，是他们常年钻研的课题。

　　饰演阿醒的主演庞冠宇表示，“角色与我们之间存在着共生关系，阿醒身上纯粹、坚韧的特质也在潜移默化间影响我的为人处事。”他将自己的经历和体会代入到这个草根舞狮少年的身上，想其所想，做其所做，让人物变得鲜活。来自新疆的依力凡·吾买尔，一直扮演龙少这个角色，他认为：“龙少这个角色，是全剧当中情感起伏最大的人物，是‘觉醒’的具象载体。”

　　凡舞醒狮者，必先学南拳。舞剧第二幕中，十几名男演员在20厘米宽的狮凳上挥打南拳，气势磅礴。大段的南拳和舞狮段落对舞蹈演员的体能是极大考验。庞冠宇在前50场演出，几乎每场都会体力透支。他印象最深刻一次是在云南巡演时，因身体不适，加上高原缺氧，高强度的跳舞导致他呼吸困难，中场休息时，他和“凤儿”的扮演者梁绮琦在垃圾桶旁相遇，两人皆累得呕吐不止，但稍作休整后，他们又继续上场，完成下半场的表演。

　　广东女孩梁绮琦与这部剧的缘分持续了10年。早年在北京观剧时，她便心生了登台愿望，毕业后她如愿饰演凤儿，从台下观众变为舞台主角。在她看来，这个角色最难演绎的一段是“她”作为引狮人动员众人抗敌、血染战场的独舞。“因为你不能一味地展现悲伤，要通过肢体语言把凤儿骨子里的民族气节展现出来。”当晚，她灵巧的舞姿，生动的表演，收获了现场观众阵阵掌声。“男女主角都很厉害，既有运动员般的生命力，又有广东人的拼搏精神。”一位年长的观众看完表演后赞叹道。

　　《醒·狮》是总编导钱鑫、王思思与广州歌舞剧院联手打造的“岭南文化三部曲”的开篇之作，后续《龙·舟》《英歌》陆续面世。10余年间，他们不断打磨作品，精益求精。庞冠宇感慨说道，“三部曲”不管在作品质量提升上，还是舞台艺术与民族情感、非遗技艺、地域特色等方面都深度融合，身为演员的他，也在日复一日的排练中获得了技艺的提升，思想的升华。

　　“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”当三元里抗英的《胜利歌》响起，神采奕奕的白金狮傲然屹立，演员手持鼓槌，红绸如赤焰翻飞。三块大型狮头骨架缓缓拼接为完整的狮图腾，狮头睁眼的一瞬间，全场观众内心震颤。这一眼，是民族意识的苏醒，也是岭南精神的复活。

　　一场精彩的《醒·狮》落幕，不少中山观众走出剧场时仍在热烈讨论。老观众回味熟悉的岭南民俗，年轻观众被少年的成长故事打动，小朋友则记住了威风凛凛的醒狮造型。而对于演员而言，台上三分钟，台下十年功。10年的坚守源自内心的热爱。“心怀舞台、对观众负责，我们才能踏踏实实走完这10年。”依力凡·吾买尔说道。期待未来，还有更多像《醒·狮》这样的佳作，让岭南文化大放异彩。

　　采写/梁绮娜 记者 廖薇