■浪漫诗意与民族情感交替登场

　　开场伊始，浪漫抒情的旋律缓缓响起，肖邦《C大调华丽波洛涅茨》拉开序幕。这是肖邦少年时期写给大提琴与钢琴的传世开场之作，也是他为数不多的大提琴室内乐作品。上半场依次演绎圣·桑《天鹅》、勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》选段，优雅克制的旋律层层递进，将古典浪漫主义细腻、含蓄的美感尽数展现。

　　经过中场休息，舞台氛围骤然切换。下半场，巴托克《罗马尼亚民间》率先响起，随后克莱斯勒《爱的忧伤》、勃拉姆斯第1、5、17号《匈牙利舞曲》、柯达伊《柔板》、巴托克《第一狂想曲》接连上演，浓烈鲜活的民族韵律填满剧场。

　　上半场铺展古典浪漫诗意，下半场释放匈牙利民族音乐的热烈张力，曲目兼顾入门友好名曲与专业深度大作，即使是零基础听众也能轻易捕捉旋律中的情绪。

　　■挖掘乐曲深处蕴藏的舞蹈韵律

　　在演出开始前，维也纳交响乐团大提琴首席贝内斯・特梅什瓦里与匈牙利钢琴家亚当・巴洛格接受了本报记者的访问，畅谈创作思路，也分享了他们对中山古典乐迷的心声。

　　本场音乐会主题为《琴弦上的舞步》，核心便是挖掘乐曲深处藏着的舞蹈韵律。作为维也纳交响乐团首席，特梅什瓦里常年深耕浪漫主义管弦作品，兼具匈牙利深情表达与维也纳精致演奏风格，对如何用大提琴诠释流动的舞步感他有着独到见解：“节目中的每首作品都有其独特的性格，需要不同的处理方式。即使在同一首乐曲中，色彩、情绪和演奏风格也可能不断变化。对我而言，舞蹈感不仅存在于节奏之中，也体现在乐句的自然流动和音乐本身的持续运动里。”

　　谈及专为中山观众挑选这套曲目的初衷，特梅什瓦里说道：“我们共同挑选了这套曲目，旨在打造一个具有清晰艺术构思的节目。其中我们特意选择了广为人知且易于欣赏的乐曲，尽管其中有些作品最初并非为大提琴和钢琴而作，但我们希望这些精彩乐曲能够自然而然地打动中山听众，留下难忘的音乐体验。我们同时也希望这场演出，能更多地激发大家未来去聆听古典音乐会。”

　　两位音乐家此次是首次合作，却建立起难能可贵的演奏默契。钢琴家巴洛格解释，同源的音乐底色让二人沟通毫无隔阂：“我认为我们来自相同的音乐背景，能够让音乐上的沟通变得非常顺畅。虽然这是我们第一次合作演奏，但我们彼此很懂对方，能够充分实现各自的想法，并从中获得灵感。”

　　文/本报记者 高倩荷 实习生 李金韩 图/本报记者 夏升权