7月18日上午，“荷塘听课”——郑集思摄影作品展在中山纪念图书馆方成厅正式揭幕。开幕式现场座无虚席，中山文化界人士相聚一堂，专程前来观展交流。

　　十年间，郑集思拍了七八万张荷花照片。本次展览展出其摄影作品百余幅，以荷花为主题，以春夏秋冬四季为脉络，将文学意境与东方画境融入镜头语言，为观众呈现一场光影、文学与画意交织的美学对话。

　　随后，文化界人士纷纷写下观展感悟，本版选取部分点评文章，带领读者一起进入荷之意境。

　　香山艺评

　　借荷写心

　　​◎路荆

　　荷，看过千遍，终究是郑集思镜头里的那一朵，令人驻足。

　　寻常的荷花，多半是写实的。光影落得再精巧，构图切得再妥当，终归一片叶是一片叶，一朵花是一朵花，清晰得只剩下物象。可郑集思的荷，却不然——那画面上浮动着水墨的呼吸，晕染着油画的低语，仿佛不是拍出来的，是从他心里长出来的一首诗。

　　中国人看荷，从来不只是看荷。“出淤泥而不染”，这七个字，写了上千年，也写了上千年未竟的心事。文人爱它，是因它替自己说了话。古人论书，常言“字如其人”；其实，镜头亦有性情，画面亦是心迹。郑集思的荷，温润中有风骨，清寂里有热烈，那不是荷的风姿，而是人的气度。

　　许多摄影者，穷尽心力于构图与光影，于意境却只轻轻掠过。并非他们拍不到，而是未曾那样去想。而一个有文化积淀的人，在面对一朵荷时，心中先有了意象，那意象是一声叹息，是一阕旧词，于是镜头便不再是记录的工具，而成了一支写意的笔。那样的画面，看久了，是会与人心底某个柔软的地方轻轻相碰的——那是审美的高处，也是人生的深处。

　　世间写作者，未必懂得笔墨；摄影人，未必读过几卷诗书；书家，未必端得起相机。能跨过这些门槛，又在每一道门内都留下自己的脚印，靠的不是技巧的叠加，而是文化的涵养——那是一生的修为，是学不来的，也是急不来的。

　　而郑集思的荷，就那样静静地开着。清逸，沉静，带着一股从书卷里走出来的气息，让人看了，便也想做一个内心丰盈的人……

　　他到底在听什么

　　◎刘春潮

　　为郑集思先生写文字，实为难事。难就难在他本身就是一位优秀的文艺工作者，更难的是他那份挑剔到近乎“难伺候”的艺术洁癖。

　　文学、书画、摄影，是他最为倾心亦最为擅长的领域。相识二十余年来，他一面行政，一面内修艺术，从未偏废。

　　“荷塘听课——郑集思摄影展”之所以引人关注，首先源于他深厚的文学功底。郑集思先生的文学造诣，从获得全国“五个一工程”奖、群星奖的歌词，以及发表于《人民文学》的散文中，便可见一斑。带着这般文学的加持去表达摄影作品，自然事半功倍，超凡脱俗。郑集思先生长年坚持书法创作，始终以书法家的视角去观察摄影，在画面中主动寻找并保留自然世界的点、线、面关系。于是，萧疏的荷塘、繁密的野草，尽收眼底……

　　如果说以上所言是郑集思先生以“杂家”的身份在做摄影，不如说他是在不带功利，甚至没有目的的过程中，不断在修正与协调生活与摄影艺术之间的关系。只不过，同样作为艺术工作者的我早就请他举办一次以摄影为引子的综合艺术展，他总说，不急。这一等就是十余年……

　　说到底，爱荷之人，难掩内心深处的清高。无论荷花开在明媚的阳光里，还是昏暗的星光下；无论是盛放时的辉煌，还是凋零时的落寞——定格在郑集思先生光影深处的荷花，都是其人格的化身。他对艺术百般挑剔，所言所行正如其名“集思广益”，他在摄影艺术中吸纳各姊妹艺术的优势，融会贯通。

　　荷塘听课，他到底在听什么？

　　寒塘鹤影下冷月花魂的呓语，还是静夜里自己的独白和心声。披衣出门，趁月色融融，荷塘四季春夏秋冬，恰如人生，亦幻亦真。

　　荷花摄影图片均由郑集思提供