8月31日下午，2026南国书香节中山会场活动区内琴声悠扬，青年钢琴家毕聪带来一场兼具思想深度与现实指导意义的音乐分享会。毕聪结合自身多年求学与演艺经历，串联起阅读滋养、文化碰撞与音乐教育等核心话题，与现场读者、乐迷近距离交流，为中山市民带来一场别开生面的艺术美育体验。

　　■在阅读中找到艺术的价值

　　“文字是最大的养分，我们需要大量的阅读和保持一个良好的阅读习惯。”在毕聪看来，阅读为生活和艺术提供了共同的养分，文字更与音乐有着天然的共生关系。他以贝多芬《第九交响曲》中广为流传的《欢乐颂》为例，指出席勒诗作与交响乐篇章的关系，说明音乐家如何从文学中汲取灵感。毕聪表示，无论是音乐、绘画还是建筑创作，文字都能为创作者提供深层的思想支撑，拓展艺术思考的维度，最终沉淀为创作者的艺术底蕴。

　　在书香氛围浓郁的活动现场，毕聪分享了一部对他影响至深的文学作品——安・兰德的《源泉》。他坦言，这部以20世纪初纽约建筑界为背景的作品，刻画了真正的艺术创作者在世俗洪流中的坚守与抉择，也让他清晰地树立起判断艺术价值的标尺。“真正的艺术是在传递思想，在记录时代、回望过去、展望未来。”毕聪说，阅读这部作品之后在纽约学习生活的十年间，他时常在城市建筑风貌中窥见书中的时代印记，这份跨领域的阅读沉淀持续塑造着他的艺术观。

　　除了文学阅读，中国传统美术也赋予了毕聪独特的东方表达。他从中国古典诗词与传统卷轴画中，读懂了“留白”与“空间感”的艺术智慧。不同于西方艺术饱满完整的呈现逻辑，中国古代卷轴画需徐徐展开欣赏，画中的留白、观者展卷的节奏本身就是艺术体验的一部分。这份感悟被他融入钢琴演奏之中，让音乐作品的演奏呈现出不同的空间感和表达层次。“这种卷轴式的打开方式更像一场现场的音乐会，既有留白，又有不同的起承转合。”毕聪说，现场音乐会的不可复制性也正在于此，每一次演奏都会因为演奏者当下的心境、与观众的互动以及现场的氛围而呈现出独一无二的面貌。

　　■让音乐成为终身的陪伴

　　活动现场，毕聪用钢琴即兴演绎了从巴洛克到现代音乐四个时期的音乐片段，并为观众讲解各时期音乐风格的演变脉络与主要特征。台下不少家长带着孩子前来聆听，毕聪结合自身的学琴和成长经历，给他们提出了务实的建议。

　　“拥有美育基础的孩子，在面对事物时会拥有更多元的思考方式，这份滋养会贯穿一生。”毕聪表示。

　　出身音乐世家、自幼学琴，如今成长为足迹遍布国际顶级舞台的钢琴演奏家，毕聪小时候所接受的训练，为他的艺术道路打下了坚实基础。但他认为，真正让音乐“活”起来的，是持续的文化积累与生活体验。他建议，音乐学习应放下短期功利的目标，让音乐与生活结合，保持每天少量的练习，让音乐慢慢融入生活，成为陪伴终身的爱好。