2024年，香港钱秀莲舞蹈团的舞剧《和·春之祭共舞》入围《国家艺术基金（一般项目）2024年度资助项目名单》，成为香港12个获资助项目之一。

　　■跨越20余年的编创

　　一个世纪以来，世界各地无数艺术人士都乐此不疲地创新着《春之祭》这部音乐作品的表达形式。舞剧《和·春之祭共舞》的创作可以追溯至2002年。

　　该团艺术总监钱秀莲回忆说，她留意到许多国家的人都在用各自的文化诠释这部音乐作品，这激励她也推出一部融入中国元素和东方美学的舞剧。

　　在最初的创作中，钱秀莲以中国古代祭祀礼仪为原型，将太极、推手、散打等中国传统武术运动融入其中。舞蹈中，扮演巫师的舞者可以支配大地、推云拨月，是连接天、地、人的重要媒介。钱秀莲说：“我希望以此来呈现人类文明的初始面貌。”

　　在《春之祭》的后半段，钱秀莲希望以舞蹈诠释人类交流方式的蜕变——舞者从原始人装束转变为现代人着装，拿起手机匆匆忙忙地来往。“我希望通过这种戏剧性的故事情节，引发观众对过度依赖科技、漠视人与人沟通的深思。”

　　2023年，钱秀莲进一步丰富和完善这部舞剧，采用著名平面设计师靳埭强的水墨画风为舞台背景，舞者以身体的律动演绎水墨画中的云山、飞瀑、松柏、河流等自然意象。

　　“靳老师的作品多取材于中国山水画，在行云流水、峰回路转间产生一种独特的艺术韵律，为这部舞剧增添了浓郁的中国文化韵味，展现人体与山水和谐共融的美感。”钱秀莲说。

　　经过多年的创作与雕琢，2023年6月，《和·春之祭共舞》在香港举办的法国五月艺术节上首次亮相。演出结束后，钱秀莲特意邀请观众与舞者一起演绎天人合一的太极舞，以此呼应舞剧名称中“共舞”的理念。

　　钱秀莲感慨地说，在编创这部舞剧的过程中收获了满满的成就感。“能以中国独特的审美视角和现代舞蹈风格，为经典作品《春之祭》诠释新的内涵，不仅体现中华传统文化的魅力，也展现了当代艺术创作的创新性。”

　　■在舞蹈中“寻根”

　　20世纪60年代，作为舞蹈演员的钱秀莲有机会接触到多元的舞蹈种类，包括芭蕾、爵士等。但在各舞种中，她最钟情的是中国舞。

　　“中国舞的服装、音乐和动作都非常独特丰富，这让我很着迷。同时，我也一直非常希望借舞蹈‘寻根’。”钱秀莲说。

　　为此，钱秀莲专程前往北京舞蹈学院学习民族民间舞蹈。在舞蹈中，她不仅领略到祖国丰富的风土人情，也感受到各民族特有的韵律律动。

　　后来，钱秀莲又前往纽约深造现代舞。学成归来后，她开始尝试在现代舞中融入中国文化元素。

　　2001年，北京获得2008年奥运会的主办权。钱秀莲不禁思考：“主办方用数年全心筹备这项盛事，作为编舞家的我又能做些什么？”于是，她选择以中国文化符号为创作主题，前往武当山等地采风和研究。

　　接下来的几年里，钱秀莲陆续创作了“舞极”系列8部作品，将《易经》《黄帝内经》《道德经》等传统经典中的智慧，与贝多芬交响乐等西方元素巧妙融合。

　　2008年北京奥运会期间，作为来自香港特区的表演团体，钱秀莲舞蹈团应邀在鸟巢旁的公园里为5000多位观众演出以太极扇为主题的《扇韵》。她回忆说：“那一刻，我深刻地感受到北京奥运带来的喜悦和作为中国人的骄傲与荣耀。”

　　■当文化交流的使者

　　2024年4月，在第39届上海之春国际音乐节期间，钱秀莲舞蹈团携作品《和·春之祭共舞》亮相上海国际舞蹈中心大剧场。这是钱秀莲时隔多年再次带领团队到上海演出。

　　历经半个世纪的舞蹈生涯，钱秀莲至今编导并统筹了近百出舞蹈作品，其中许多都是以中华文化为根基，如《红楼碎玉》《律动舞神州》等。

　　获得国家艺术基金资助后，钱秀莲深感肩上的使命更重了。

　　接下来，《和·春之祭共舞》还将登上法国舞台。“《春之祭》是一部广为人知的经典作品，可以说是一种跨越国界的‘国际文化语言’，这为《和·春之祭共舞》在国外演出打下了很好的基础。”钱秀莲说，期待让国外观众在熟悉的音乐中领略以和为贵的中华文化。

　　新华社香港8月25日电