采写：本报记者 詹琪琳 摄影：本报记者 孙俊军

　　●跨越半个世纪的艺术探索之旅

　　虞兰因的艺术之旅，是一段跨越半个世纪的探索历程。她祖籍浙江宁波，幼年随父母迁往台湾。7岁起师从黄君璧、高逸鸿、溥心畲、孙多慈等国画名家，深受中国传统文化熏陶。19岁赴美深造，获得艺术创作、艺术史双硕士学位。在纽约艺术学生联盟深造期间，她师从艺术大师Will Barnet，深受其影响。同时，虞兰因将东西方的艺术理念融合，创作出具有当代意义的新水墨作品。

　　上世纪80年代，虞兰因开始接触业余潜水，潜入海底所见的世界，让她无比震撼，对生命和自然有了新的探索和感悟。虞兰因从潜水的经验中得到的随机性和瞬间性，成为她艺术创作的重要灵感来源。“我最熟悉的是水墨，我最感动的是海底的经验，所以我就决定用水墨的方式来表现海底。”虞兰因说，“潜水时，我看到许多特别的景象，往往转瞬即逝，海浪一冲就没有了。我想把那个随机性，把以前对我来讲比较抽象难懂的东方哲学层面的东西，用我的画画出来。”

　　●回国，用水墨探索海底

　　上世纪90年代的一次敦煌之旅，使虞兰因产生了强烈的回国念头，她发现自己民族的艺术有那么丰厚的宝藏可待追寻，也是自己艺术的家园。于是她与丈夫余保贤说，我们回中国吧！丈夫非常支持，1993年，二人踏上了回归之旅，来到了广州居住。

　　“我记得回来不久，第一次来到学校给年轻人讲课，一上讲台看见眼前全部都是黑头发，我一下就哭了。”虞兰因一辈子不会忘记这个时刻。这是归根之旅的全部意义。

　　回到中国，是虞兰因绘画向水墨题材转向的起点，她的艺术创作随后迎来了新的高峰。她开始重新使用水墨题材绘画，并奠定了后半生创作生涯的基调——“心灵抽象”。

　　虞兰因常说：“地球70%是海洋，而我们对它知之甚少。”在2024年的巴黎大皇宫展览，虞兰因的展览主题是《幻海瞬境》，简练的四字，概括了虞兰因的艺术历程、生命感悟以及多年探寻思索创作的内容。“幻海，是生命的实相。瞬境，揭示出对无常的体认，进而衍生出对当下的珍惜。”早年游走于东西方之间的虞兰因，对东方哲学的理解是朦胧的，直到潜入海底世界，她突然悟到了“无常”与人生的关系。而自己从小掌握的水墨这种东方艺术的媒材，它的随机性是那么适合表现虞兰因的海底印象。虞兰因由此开始用水墨探索海底世界，形成她独特的以西方的抽象、东方的写意与哲学融合的海底画像。

　　看虞兰因这些作品，会有一种出奇的平静之感。映像斑斓又神秘，而内心平静安宁，眼前的景象仿佛随水律动，包围着你，周遭安静得只有自己的呼吸声。著名艺术评论家罗伯特·摩根（Robert Morgan）看过虞兰因的作品后，曾赞不绝口，评价道：“我对虞兰因画中伴随着律动与光影的孤寂感与开放感深受震撼，这种空感将我们的情绪带进去思考我们是谁，画面中形态随着光出现，就像我们思考时的呼吸。”就是这一种可以与自己灵魂共处的机会，画家创造出来，意愿能在身心疗愈上起到积极的作用，帮助人们找到内心的平静与和谐。

　　●在中山，找到最理想的工作室

　　虞兰因回到中国画画已经是第32个年头，她在广州、上海、深圳均设有工作室。去年，她与丈夫正式来到中山生活和工作。在中山的工作室是她最喜欢的。工作室位于闹市之中，却是一个采光相当好的大空间，毫不逼仄，视野开阔，没有高楼阻挡。虞兰因开心得像孩子一般，平时尽情画画，没有人打扰。工作室还是个复式的空间，虞兰因在大厅边沿留出二层回廊，在创作过程中或将完成之时，她需要把画作铺在大厅地上，然后跑上二楼俯视作品，看看哪里需要添减修改，这个功能让虞兰因觉得非常称心理想。中山漂亮、安静、便利，天气温暖、人们友善、东西好吃，同时又在大湾区中心地带，去哪里都方便。与深圳来往密切的虞兰因，在深中通道开通实现“深中同城”的这一年住进中山，她是油然感到幸福的。

　　在虞兰因工作室大厅中偌大的一面白墙上，挂着她创作于2023年，并在2024年分别展出于巴黎大皇宫、深圳的中国海洋经济博览会的多幅作品，画制为圆形，均以银框和有机玻璃镶裱，它们看上去如一个个潜水艇的舷窗，观画人透过它，仿佛能观察到潜水艇外神秘莫测、五色斑斓的海底世界。