在纷繁的诗歌世界里探寻，王晓波的作品宛如隐匿于山林间的清涧，不张扬却自有其澄澈与深邃。当我初次邂逅他的诗作，便被那字里行间涌动的情感与哲思紧紧抓住，不由自主地沉浸其中，开启一场灵魂的对话。

　　就拿他最近发表在《中山日报》的这首小长诗《把自己活成一片云——与王维跨越时空对话》来说（载2025年7月4日“作品”副刊），这首诗歌打破了时空的壁垒，让诗人与王维在文字的天地里相遇。它并非简单的致敬，而是借王维的人生与诗境，映照出自己对生命、才华与自由的思考。诗里，王维不再是遥不可及的古人，他笔下的“诗中有画，画中有诗”成了与王晓波交流的桥梁。“世人说我诗中有画”“可画中亦有诗啊”，这一问一答，不仅是对艺术境界的探讨，更像是在喧嚣尘世中，对纯粹与本真的执着追寻。诗歌不仅仅是对“诗佛”王维及其诗歌的赞美，更蕴含着深刻的哲理思考。如以“把自己活成一片云”传达出一种顺应自然、自在随性的人生态度，使诗歌具有了思想深度和文化内涵。在新时代诗坛，题材和风格趋于多样化，该诗以与古代诗人对话的形式创作，为诗坛提供了一种新的题材思路，启发当代诗人可以从历史文化中挖掘素材，通过创新表现形式，展现独特的诗歌魅力。当代诗人可以进一步挖掘古典文化资源，与现代元素有机融合，创造出既有传统文化底蕴又具时代特色的作品。

　　从这首诗延伸开去，王晓波的诗歌世界有着独特的魅力。读他的诗集《山河壮阔》，他的笔触，时而细腻地描摹生活中的琐碎日常，时而又豪迈地勾勒自然的雄浑壮阔，总能在平凡与伟大之间找到奇妙的平衡。在《新月》里，他聚焦于打工者与家人分别的场景，祖父或祖母那“一滴浑浊的老泪/落入我的行囊”，质朴的文字里饱含着无尽的牵挂与不舍，让每一个游子都能从中找到自己的影子，感受到亲情的重量。而在描绘自然时，他又展现出别样的大气。“金黄的葵花海洋”“山风低沉的呼啸”，这些意象带着扑面而来的生命力，唤醒我们内心深处对自然的敬畏与热爱，让我们在城市的喧嚣中，依然能听见自然的呼唤。

　　王晓波诗歌中的情感，是饱满而真挚的，不掺一丝杂质。无论是对爱情、亲情还是对世间万物的关怀，都能让读者感同身受。《爱回来过》中，对逝去爱情的凭吊，“爱不曾老去，它‘跑得比漂浮的叶子快’，依然如‘她’，如‘信仰’‘一般年轻’”，这般深情的诉说，触动着人们心底最柔软的角落，让我们明白，即使爱情消逝，那份美好的回忆与信仰也会永远留存。这种情感的表达，没有矫揉造作，没有无病呻吟，有的只是一颗赤诚的心，在生活的磨砺中，依然能发现美、感受爱。

　　他的诗还蕴含着对生命的深刻思考。在《真相》里，他直面人生的复杂与无奈，“人生本是白纸一张/不透光的纸/正面光亮灿烂/背面阴暗隐晦”，寥寥数语，却道尽了人生的真相。但王晓波并没有因此而消沉，相反，他选择在黑暗中寻找光明，用“爱意万千”作为对生命的回应。这种对生命的豁达与热爱，让他的诗歌有了一种向上的力量，激励着读者在面对生活的困境时，依然能保持乐观与勇敢。

　　读王晓波的诗，就像是一场心灵的旅行。他带领我们穿越时空，与古人对话，感受历史的厚重；又引领我们回归生活，品味日常的温情；还带我们走进自然，领略山川的壮美。他用诗歌为我们构建了一个丰富多彩的世界，让我们在其中不断探索、感悟，找到属于自己的生命真谛。在这个快节奏的时代，这样的诗歌宛如一股清泉，润泽着我们干涸的心灵，提醒我们停下匆忙的脚步，去感受生活的美好，去思考生命的意义。

　　作者铁舞（朱铁武）系上海作家、独立批评人，主编《中国诗歌观察》。