■灵感扎根烟火：城中村的迁徙之问

　　阳光透过玻璃窗落在陈钊荣身上，这个毕业于韩国中央大学电影电视编导专业的中山青年，眉眼间带着几分文艺创作者的敏锐，谈及《蛰居囚蚁》，他的话语里满是热忱与思索。“灵感的种子，其实埋在广州城中村的烟火气里。”他回忆起在广州工作时的居住经历，青石板路被雨水冲刷得发亮，握手楼间漏下细碎的阳光，外来务工者在巷弄里生火做饭、闲谈打趣，“那些看似杂乱的角落，藏着最鲜活的生命力，却是无数人落脚大城市的第一站。”而当城市发展的浪潮袭来，城中村的拆迁废墟越来越多，半塌的墙体、裸露的钢筋，像一道道城市创伤，让他不禁叩问：“这些为城市建设付出汗水的人，该何处安放？”

　　娄烨导演《风中有朵雨做成的云》中关于冼村的叙事，更让他坚定了创作方向。“与其追逐宏大命题，不如聚焦身边的‘不可思议’。”陈钊荣说，法国新浪潮电影教会他关注普通个体，“电影不只有英雄主义，一个打工青年的迷茫与挣扎，同样值得被镜头记录。”于是，他以“迁徙与归属”为核心，构思了一对农村进城的昔日恋人，在城中村拆迁、租金上涨、意外怀孕等现实压力下，面临情感与生存抉择的故事，用影像为城市边缘群体画像。

　　■镜头穿越荆棘：危楼与创新的坚守

　　拍摄之路，满是荆棘与坚守。影片的拍摄地多为广州的城中村废墟和危楼，“安全是头等大事”，陈钊荣和团队每天开工前都要反复检查场地，避开松动的墙体和危险的碎石，“在危楼里拍摄时，连呼吸都不敢太用力，就怕惊扰了脆弱的建筑结构。”更棘手的是露天拍摄时的控场难题，好奇的村民围观、突如其来的噪音，都可能打断拍摄节奏。“我得一边安抚围观群众，一边引导演员进入状态，那段时间，抗压能力被练到了极致。”他笑着说，为了让演员摆脱镜头束缚，他们摒弃了专业电影机，转而用手机拍摄，“手机的小巧让演员更放松，也能捕捉到许多自然的瞬间，反而成就了影片的真实质感。”

　　声音的塑造，成为影片的点睛之笔。由于城中村噪音污染严重，现场收音效果不佳，陈钊荣与混音师另辟蹊径，将新闻播报的声音融入后期，再重新录制人声进行声音设计。“新闻播报的语境，既强化了故事的当下性与真实性，也暗合了城市发展的时代背景。”这种创新处理，让影片在伪纪录片的纪实感与剧情片的叙事张力间找到了平衡。

　　■光影绽放荣光：从中山走向世界

　　从中山出发，这部凝聚着青年导演思考的作品，已走过了漫长的征途。它先后亮相第14届澳门国际微电影节、第二届Gjon Mili国际影像艺术节、首届亚洲艺术电影节、2025纽约独立电影节等多个国内外赛事，斩获TheVarsity FilmExpo 2024荣誉奖、首届青少年国际网络短视频大赛最佳美术、FFF影迹电影节造美者奖等多项大奖，如今又跻身金鸡奖“华为影像XMAGE金鸡手机电影计划”63部优秀作品之列。“每一次入围和获奖，都是对‘关注小人物’创作理念的认可。”陈钊荣说，短片名《蛰居囚蚁》藏着他对现实的隐喻，“蚂蚁渺小却坚韧，如同那些在城市里打拼的普通人，渴望突破困境，却常常找不到归属的坐标。”

　　作为“城市创伤三部曲”的第一部，《蛰居囚蚁》不仅是陈钊荣个人创作的里程碑，更折射出中山文化环境的滋养与基础教育的积淀。“中山的包容与温润，让我能静下心来观察生活、思考人性。”这位从中山市第一中学、龙山中学走出的青年导演，始终坚信“学习和热爱，永无止境”。谈及未来，他眼神明亮：“下一部作品，会继续聚焦现实议题，用更细腻的镜头，讲述那些被时代忽略的故事。”

　　光影流转间，陈钊荣用手机镜头捕捉城市的肌理，用影像叩问个体的归属。这位行走在现实与艺术之间的青年导演，如同他镜头下的“囚蚁”，在坚守与突破中，正一步步走向更广阔的舞台。而《蛰居囚蚁》的荣光，也为中山的文艺土壤，增添了一抹属于青年创作者的亮色。本报记者 柯颂