展览以“不在场”为核心主题，45名来自中国和意大利的艺术家以绘画、雕塑、装置艺术及新媒体等多种媒介，探讨记忆、身份、时间与存在等当代文化命题。策展人称，本次展览既是一场视觉艺术盛宴，也是落实《中意全面战略伙伴关系行动计划（2024-2027年）》的具体实践。“希望通过本次展览，推动中意两国文化交流。”

　　记者在现场看到，意大利参展团队由罗马国立美术学院三位在职教授埃克拉里奥·巴罗内、皮埃路易吉·贝尔托、里卡尔德·阿尤沙领衔，他们带来了意式当代艺术的独特视觉与深刻思考，也展现了欧洲当代艺术创作与教育的前沿实践。中国艺术家代表则由中山本地知名艺术家黄新本领衔，其作品植根于中国传统文脉，将传统山水画的留白理念以油画形式进行了重新诠释。

　　来自中山三乡的青年艺术家郑美甜以作品《瓜藤》参展：一幅是绿意盎然的油画，记录了她所栽种的瓜藤生命繁茂的景象，一幅是综合材料，主要材料来自枯萎的瓜藤实物。一枯一荣的对比，尽显生命的流转。“不管我是否在它的身边，瓜藤依旧按照自然法则生长。我希望通过这个作品传达一个理念，我们要顺应自然的发展，活在当下，并懂得珍惜稍纵即逝的美。”郑美甜表示，意大利是西方绘画的发源地之一，她在海外主修油画专业期间，一直在思考如何将习得的油画技法与中国传统文化相融合，本次创作算是她的一次尝试。

　　来自罗马国立美术学院的意大利艺术家卡尔德·阿尤沙正是郑美甜当年海外求学的导师之一。这位艺术家将纸张视为当代艺术创作的重要媒介，长期关注东方和西方不同的造纸传统，探讨传统手工造纸技术在文化传播和当代美术中的应用，曾经受邀参与威尼斯双年展相关项目。他的参展作品有一组《张家界旅行手账》，其色彩运用与中国泼墨山水也有几分神似，但天然颜料在复古纸本上的随意流淌形成抽象痕迹，更侧重偶然所得的意趣。

　　同样激发中西方艺术对话与思考的，还有埃克拉里奥·巴罗内的《在东方与西方，同一个春天》《水》等作品。他的作品由丙烯颜料、粉彩、模板印刷和可重新排列的木质模板组成。观众不仅可以欣赏艺术家隐藏于色块之间的微妙差异，还可以动手随意组合色块，将其拼贴成自己心中的图景。

　　观众王小姐表示，上述互动性作品让她感觉和艺术家的距离更加贴近。“这是一次很特别的体验。”