在长达1个半小时的汇演中，艺术家们用诗意的朗诵、声情并茂的原创音乐演唱和优美的诗行为舞蹈，与市文化艺术中心人定厅的刘春潮漆画作品展览相互呼应、相互诠释，实现了从视觉审美到听觉审美的有效连接和心灵升华，完美诠释了活动的“通感”主题。

　　文/本报记者 王蔚然 图/本报记者 孙俊军

　　●在“音诗画舞”中诠释“通感”主题

　　记者了解到，早在12月9日，“通感——刘春潮漆画作品展”就在市文化艺术中心开展，展览期间，不少市民、艺术家们慕名而来，在39幅漆画作品中，领悟艺术的魅力。而12月16日晚举行的“通感——春潮、沈建‘诗·歌’汇”，则是通过画与诗歌对望、诗与画融合的方式，对展览进行另一种诠释，展现另一重意境。

　　事实上，多年来，刘春潮一直在探索音乐、文学、舞蹈等姊妹艺术学科之间的融汇互通。于他来说，绘画和诗歌是一条河的两岸，共同维护着他的精神河流。因此，在他的诗与画中，共同存在着他的宇宙。

　　在汇演当天，刘春潮笔下的《一朵桃花路过春天》《故乡和异乡之间的沉默》《空椅子》《我所说的向日葵》等诗歌以及原创歌曲被艺术家们深情演绎。当诗作与歌曲交融，音乐与舞蹈交汇，刘春潮用那双心灵俯仰的眼睛带着全场观众透过视觉和听觉的投射，唤醒内心的永恒。

　　亦如刘春潮的那句：“如果说诗歌是文字形态的，用于倾听；绘画是色彩形态的，作用于视觉；舞蹈则以更为综合的艺术元素呈现，同样引人深思。”当诗意落入艺术，生活便是本真性的、自由的、超越性的存在。

　　●遇见是一种缘分

　　长达一个半小时的汇演，于当晚9时30分在全场合唱《遇见》中结束，当刘春潮、沈建以及全体演员上台谢幕时，台下掌声经久不息，观众久久不愿离场。“遇见是一种缘分，相识相知更是难得。就像今夜，我们因为艺术而走到一起。”在刘春潮看来，此次将作品展“搬”回中山，并不是一种偶然，而是缘分使然，因为中山，是刘春潮生活时间最久的城市。

　　又如刘春潮和沈建在音乐上的合作，亦是缘分使然。1996年，他们在大学校园就开始从事原创音乐的探索，其中《再见的日子》获得全国校园歌曲大赛的银奖，在中央电视台播出，从此创作一发不可收。

　　在16日晚的演出中，他们合作的原创歌曲被一一深情演绎，也让现场观众感受到了他们内心交织的情致和对生活的感悟，在诗歌融汇中，感唤人们心中的诗意。