北京梅兰芳大剧院日前上演程派名剧《梅妃》，国家京剧院一级演员李海燕主演。此为国家京剧院纪念程砚秋先生诞辰120周年系列演出大轴戏。

　　《梅妃》是程派代表剧目，由金仲荪编剧，程砚秋1928年9月首演，故事取材于唐人小说《江采萍传》：唐玄宗李隆基选色征歌，访得江采萍，宠爱有加，封为贵妃。因江采萍喜爱梅花，李隆基赐其号“梅妃”，为其建一梅亭。玄宗得杨玉环后，喜新厌旧，梅妃幽居后宫，不得复宠。后安禄山造反，玄宗携杨玉环入川，梅妃自刎殉国。安史之乱后，玄宗回銮，梦遇梅妃诉说离情，梅妃愤然离去……

　　悲剧美是程派艺术美学底色。《梅妃》编创于新文化运动影响方兴未艾之际，和梅兰芳同时代、同题材名剧《太真外传》不同，金仲荪、程砚秋创演的《梅妃》迂回侧翼，从背面着墨，反客为主，将杨玉环为主角的《太真外传》作《梅妃》“背景板”，淡化梅杨争风吃醋情节，跳脱宫闱之争俗套，强化梅妃“一枝疏影素，独抗严霜冷”的气节，表现出女性自主自觉的时代先声。由此，处于安史之乱大背景下的江采萍，人生宿命与时代离乱产生深刻关联，命运悲剧映照历史悲剧，大大提升了全剧思想境界，增添了审美意趣，奠定了美学品格。这也为演员表演提供了足够的解读和表现空间。

　　互鉴、合时、创新，造就戏剧经典；主题、格调、传承，让《梅妃》常演常新。

　　京剧是角儿的艺术。李海燕臻于化境的演绎，让此出《梅妃》非同凡响。这位第三代程派演员中的佼佼者，气质冷艳孤傲，契合梅妃“孤绝如星、高傲如月”的性情。可贵的是，李海燕的“冷”富于层次，随剧情推进渐次释放。戏至安禄山率军杀入后宫，自刎殉国的梅妃幻化为神端坐帐中，超越情伤的国恨，尽在冷峻逼人的眼神中，体现了摄人心魄的艺术感染力。

　　当晚的演出，戏迷们注意到令人心动的细节，从李海燕的浅吟低唱、举手投足间，隐约可见其恩师李世济先生的影子，这何尝不是一个流派乃至京剧艺术薪火相传的动力，何尝不是《梅妃》等众多经典剧目常演常新的解读。

　　新华社北京6月16日电