原创话剧《中山先生》迎来首演。剧情非常巧妙，撷取了一些代表性的历史事件，在剧情的引导下不断地加深人物的情感表达，讲述了孙中山在风雨如晦的20世纪之交立志图强、不畏挫折的奋斗历程。

　　其实，把伟人的故事搬上话剧舞台，有着天然的难处，因为话剧的第一要素是冲突，比如《哈姆雷特》《雷雨》，这些话剧是充满了悲剧力量的传奇故事，戏剧张力巨大，能让观众产生一种灵魂被击穿的颤栗感，进而产生强烈的艺术震撼。而伟人的故事代代相传、妇孺皆知，既不能虚构夸张，又要避免写成刻板的颂歌，对编剧来讲，如同戴着脚镣跳舞。如何把人尽皆知的故事浓缩在两个小时的舞台中，并与普通观众持续共情，是非常考验编剧的功力的。

　　审美首先是一种个人行为。不得不说，本剧的创作团队非常有眼光，请来了傅踢踢进行编剧，为本剧的成功奠定了基调。踢踢很年轻，我特意关注了他的公众号，发现他是一位经常游走于时尚圈的先锐戏剧家，对时尚有着敏锐的嗅觉和独特的艺术感知，能够精准地踩在时代的审美上。这种类型的作家，写出来的东西肯定不枯燥，而且他的高明之处是采用了一种平视视角。

　　伟人的艺术创作，最容易进入一种仰视视角，如果是仰视视角，那作者会用一种过分逢迎的站位去书写人物与事件。而本剧站在了平视视角的角度，所以写出来的伟人极富人情味，着力展现了亲情、友情、爱情对孙中山革命事业的影响，弱化了先生的伟人光环，呈现了其伟业和思想中最鲜活的生长样貌，刻画出了一个有血有肉的孙中山。剧情的编排也很新颖，虚实结合，有倒叙、有穿插，且融合了音乐、舞蹈，为话剧注入了新鲜活力，让人耳目一新。

　　剧中有着浓浓的东方意蕴的美学情怀，台词文白相间、铿锵悦耳，剧中还展现了传统书法、民国服饰、岭南风情的舞蹈、粤剧元素的音乐……浓郁的中式美学范，从眼睛直冲天灵盖，逮住了观众的灵魂，一顿猛搓。

　　舞美、灯光也是极好的，如果一定要找出不足，那就是演员的台词功力稍逊了些。

　　该剧是一部艺术与革命交融的优秀作品，极高的艺术水准，也许能成为孙中山文艺作品的天花板，可以预见的是，它虽然诞生于中山，但一定会走出中山、走出广东、走向全国和全世界。

　　当代话剧是综合艺术，是合作的艺术，而最后的合作者就是观众。必须承认，《中山先生》对我来讲，是一次非常享受的审美过程。当然，也不是所有的人都会沉浸其中，旁边有几个观众睡着了，但我不会嗤笑他们，有人困在雨中，有人在雨中欣赏，在这种场合中，买卖的真正标的，其实是话剧和观者的艺术品位。