展览现场，孙海宁的53件国画作品以花鸟、山水为主题，尤以荷花题材最具特色：水墨荷叶浓淡相宜，荷花姿态清雅灵动，既有传统文人画的诗意，又融入现代美学。其书法作品笔力苍劲，彰显碑帖功底；而42件陶瓷作品则成为最大亮点——青花瓷的素净与高温颜色釉的绚烂交相辉映，《秋韵》《荷风》等瓷板画将水墨写意融入陶瓷工艺，实现“画在瓷上，瓷中有画”的艺术突破。

　　“这种材质与技法的跨界，是对传统工艺的当代转译。恰如展览主题‘美在耕耘’所诠释的——艺术的精进源于对传统的深耕与对创新的执着。”中山美术馆馆长肖伟评价道。

　　作为孙海宁的导师，中国国家画院研究员高卉民特别强调展览选址中山的文化深意：“中山不仅是历史文化名城，更是改革开放的前沿。孙海宁的创作始终关注传统与现代的对话，这与中山‘古今交融、敢闯敢试’的城市品格不谋而合。”他提到，展览中的瓷画新作大规模公开，展现艺术家在材料探索上的勇气，这与大湾区“开放创新”的时代命题形成艺术共振。

　　开幕式上，孙海宁向中山美术馆、中山书画院捐赠国画《岭南春早》及陶瓷作品《四季瓶》，以艺术珍品助力地方文化建设。

　　孙海宁在接受采访时表示：“中山是我与大湾区艺术界对话的起点。”其作品中既有北方山水的雄浑，亦有南方花鸟的细腻，这种南北艺术元素的交融，恰如大湾区文化的多元特质。

　　展览将持续至5月27日，免费向公众开放。观众可于中山美术馆近距离感受水墨与陶瓷的跨界魅力。此次展览由中山市文化广电旅游局、中山日报社指导，中山美术馆、中山书画院联合主办。