汤琦深耕艺术领域20余年，从平面设计跨界摄影，再到成为航拍先行者，他用3年多时间，拍摄出中山不曾被发现的自然之美，也在甘南、甘孜的高山山脊上，用航拍记录天地辽阔，创作出《活着》系列视频。他说当情感与场景同频时，就自然会按下快门。

　　■当情感与场景同频，按下快门

　　讲座开始，汤琦首先展示了自己的多幅航拍作品。民众街道的水杉、深中大桥上的日出、成群啄食的白鹭，川西雪山上的日照金山，甘南高山下的牦牛，静谧美丽的景色与苍茫的天地形成一种辽阔高远的拍摄视角，给人极强的视觉震撼。

　　2017年，汤琦开启了从高空俯瞰自然的旅程。他避开城市的喧嚣，专注于山水林田，用航拍镜头捕捉静与动的强烈对比。

　　拍摄需要“无尽的等待”，光线瞬息万变，想要一个完美的画面，有时需要等很多个小时或者很多天很多年，有时机会稍纵即逝。汤琦说几乎每一张让他满意的照片背后，都有一场等待的故事，尤其是在一望无际的空旷的地方，更需要等待，“比如这张，拍了很多次，终于拍到阳光正好洒在一个合适的角度，拉开了空间层次，一边阳光一边雨，雾气朦胧，非常美。”

　　而在中山，他专注拍摄长江水库很多年，终于遇到一次水上有雾，天上有云，水面平静如镜的天气，一条船闯入激起一圈涟漪，画面让他欣喜若狂。镜头快速捕捉，留下了让人过目不忘的绿意中山。

　　对于展示出来的绝美照片，汤琦强调了“二次创作”的价值。他主张用二次裁剪、调色来进行二次创作，以追寻最理想的画面效果。“不是说按下快门以后，画面就定下来了，而是要运用自己对自然、光线和美的把握，将画面调试到理想光线下的画面，这需要摄影师对光线和色彩有极强的把握。”汤琦说这不同于无中生有改变或者添加颜色，而是对颜色的规律有清晰的认知。

　　除了光线、色彩，摄影构图的二次创作也十分重要，图中需要有呼吸感。汤琦现场解析，一般来说，留白属于呼吸感，但留白有很多种形式。如一小群白鹭在湿地啄食，那它们与大片的湿地就形成了一种互动关系，这种互动就是呼吸感，而6只白鹭与后面的1只白鹭也有一种群体和个体的关系，这也是呼吸感。雪山与蓝天之间，牦牛与雪山之间，月亮与高山之间，都有一种呼吸感，“不要让一个场景形成压迫感，就能得到呼吸。”

　　既然可以二次创作，是不是看见好的景致，就先无差别狂按快门？这又是汤琦所反对的，他认为这种做法无法锻炼自己的构图与审美能力，需要先筛选到合适的场景和色彩，然后再在监视器中进行确认，“当我的情感与场景同频时，按下快门，就是自然发生的事情，二次创作只是进一步地调整和完善。”

　　■呼吸感在视频中变成了节奏感

　　9月底，汤琦和团队刚从川西回来，他们为当地拍摄一部探秘丝路的纪录片。在尚未完成剪辑的预告片中，可以看到高耸的雪山、身着彩色民族服装的藏族同胞、当地的民俗活动、充满自然力量的面孔等，在音乐的带动下每一帧都极具视觉冲击力。

　　而之前汤琦为中山非遗起湾金龙拍摄的一部短片流传甚广。片子中鼓手坚定的眼神、鼓面上光线反射的灰尘颗粒、舞者灵活的步伐、非遗代表性传承人的讲解以及在每一个中山地标前的起舞，都拍摄得极具电影美感和故事张力。

　　汤琦近年对视频拍摄表现出更浓厚的兴趣，他认为相比静态图片，视频拍摄更能够传达日常观察。而视频的“二次创作”则涉及更为复杂的调色、剪辑、配乐等。汤琦的后期工作极为精细，连配乐也需要进行重新剪辑后，与视频进行高度适配。“视频传递着作者的情绪，寻求着与观看者的感情共鸣，这在后期剪辑上有很多可以发挥的空间，我甚至认为剪辑的作用可能不比拍摄小。”

　　“当静态的照片变为动态的影像，呼吸感就变成了节奏感，镜头的运用、剪辑的韵律、音乐的干预，都是在延续和强化那种最初的感知。”汤琦说。

　　【互 动】

　　运用好镜头语言

　　表达情绪

　　◎观众：我也是一位自然拍摄爱好者，请问如何避免天气干扰，让拍摄能够成功进行？

　　●汤琦：这个问题非常重要，大家去一些高海拔地区尤其是海拔5000米以上的高原，一定要密切关注天气和云层，有些地方则要关注雾霾，看阳光是否通透。推荐大家下载“莉景天气”，提前关注当地天气情况，而且要把地点定位到整个拍摄山区而不是拍摄点，这样可以通过云层厚度来判断是否能够拍摄。

　　◎观众：能不能以刚才高山下的牦牛那张照片为例，讲一下一张图片是如何从选景、构图、拍摄到二次创作的完整过程？

　　●汤琦：其实那张照片的完成并不复杂。我们肉眼看，山坡的黄色会略微偏灰，因为没有很强的阳光，所以我会在后期调得亮一点，跟其他区域的色彩形成一个对比，也并不夸张。现在的数码拍摄，调色是必经过程，其实很多相机或者手机拍摄，出来的相片已经经过调色。

　　至于构图的话，山上海拔大概有5600多米，只有无人机才能抓取到这种视角，我们自己是拍不到的。而且原图天空占比还会更多一点，我做了一个裁切，形成更好的比例。

　　◎观众：如何在朋友圈中亮出让人惊艳的图片或者视频？

　　●汤琦：让人惊艳，其实就是传达出自己的情绪，让别人能够跟我们形成感情共鸣。如果是手机拍摄，有一个很简单的方法，那就是用人像模式，前实后虚或者前虚后实都能够表达情绪。再就是一张图片想要表达情绪，是很难的，可以通过几张局部图片一起来表达一件事情，烘托情绪。另外就是我们刚才讲的呼吸感，呼吸感也是有情绪的。

　　而如果是拍摄视频，一般不用三脚架，用一点微微的晃动来表达紧张感，这个就叫镜头语言。三脚架的稳定性是没办法表达情绪的，所以很多电影选择用手持镜头。

　　本报记者 李红