杨官汉老师的书赠送给我多年了，送时还提出个请求，说能不能给他写篇评论。由于个人原因，直至近段时间才认真拜读。杨官汉老师的《朗润文萃》如一幅徐徐展开的水墨长卷，以“风骚览胜”为经，以“诗画山河”为纬，在“沙溪风雅”的氤氲水汽中浸润着“满堂花醉”的生命热忱，最终在“峥嵘在望”的壮阔愿景中完成对时代精神的礼赞。这部文集既是作者行走山河的屐痕记录，更是一位文化行者以笔墨为舟，在传统与现代的交汇处打捞文明记忆的心灵史诗。

　　■风骚览胜：在典籍长河中打捞文明基因

　　“风骚览胜”篇如一把打开文明密码的钥匙，杨官汉老师以史家的严谨与诗人的敏锐，在《诗经》的草木与楚辞的兰芷间构建起跨越三千年的精神对话。他解读“关关雎鸠”的纯真，并非停留在爱情的表层释义，而是挖掘出先民对和谐秩序的朴素追求；论及《离骚》的“上下求索”，则将屈原的孤愤升华为知识分子永恒的精神图腾。在《从<诗经>草木看古人的生态智慧》一文中，作者通过“蒹葭苍苍”的意象溯源，揭示出“天人合一”理念对现代环保的启示意义，让沉睡的典籍在当代语境中重新焕发生机。

　　这种跨越时空的对话并非简单的文献考据，而是将风骚精神融入当下生活的创造性转化。当作者在都市钢筋森林中重读“我们的家花”，笔下流淌的不仅是对莲的赞美，更包含着对现代人精神困境的深切观照。于是我明白了，我们的家花，是长辈对我们进行家教的教材。一花一世界，荷花传承着我们的家风。这种“览胜”不是猎奇式的文化打卡，而是以心灵为尺度，丈量着传统与现代的精神距离。

　　■诗画山河：以笔墨为镜映照天地大美

　　如果说“风骚览胜”是在典籍中溯源，那么“诗画山河”则是将目光投向广袤大地。杨官汉老师的游记散文兼具徐霞客的地理精确与郦道元的人文关怀，在《三月红荔枝》中，他以“荔枝花朴实，像不爱打扮的村妇，结果才重要”的精准概括，将荔枝转化为可触摸的文字意象。

　　更令人称道的是作者对“诗画”关系的独到理解。在《翡翠长廊》中，他并非简单比较古今散文技法，而是指出民众水乡里藏着中国人对土地的深情，这种情感在当代乡村振兴的实践中依然鲜活。当无人机航拍的山河图景与现代水墨画在文中相遇，读者看到的不仅是视觉的碰撞，更是中国人观照自然方式的传承与革新。

　　■沙溪风雅：在岁月褶皱里发现生活诗意

　　“沙溪风雅”篇如同一部微型的乡土中国志，杨官汉老师将笔触深入江南小镇的肌理，在青石板路的裂纹里、在老屋的袅袅茶烟中，捕捉着正在消逝的生活美学。《独领风骚芦兜粽》用白描手法记录古代越（粤）人以大为美，以新奇为美。芦兜粽的原产地在隆都地区，这一带曾挖掘出多处古越文化遗址，证明上古是百越之地，春秋时是楚国属地。

　　作者笔下的“风雅”从不脱离生活土壤。当他写鹤歌鹤舞，不仅描摹“一只或几只丹顶鹤、在锣鼓声中翩然起舞”的闲适与传承，还被选定为该镇的地方标志；沙溪文化与休闲服装节的热闹场面，在文化文艺界，沙溪名人辈出，现代画家方人定、诗人阮章竞、古典文学学者刘逸生、报人杨奇、文学家刘斯奋、粤剧艺人蝴蝶影、香港女演员冯宝宝、中国牛痘创始人彭文伟等等，都是全国闻名的，让“风雅”从文人雅趣降落到烟火人间，成为普通人生活中的精神光韵。

　　■满堂花醉：让生命在文化传承中绽放

　　“满堂花醉”四字，道尽了作者对文化传承的炽热情感。在《真假香山第一诗探讨》中，无论是郑愚的坚守，还是黄梢公的执着，杨官汉老师都以饱含敬意的笔触，记录着这些文化守望者的生命故事。

　　这种“花醉”并非对传统的盲目沉醉，而是清醒的文化自觉。作者在《愿比春风早些儿》中写道：“读古代诗歌，峨眉善诗，不算稀罕。”当他记录香山第一个有诗歌集留存的女性——张宝云；香山第一个走出闺阁的女性——张铁生；参与社会改革的女诗人——郑侍云；我们看到的是传统文化在与时代对话中迸发的蓬勃生命力。

　　■峥嵘在望：以文化自觉照亮前行之路

　　文集终章“峥嵘在望”，将个人的文化行走升华为对民族精神的集体回望。《写出精品才是硬道理》中，作者写道：我们为什么要写诗？因为有了发现，对外面客观的或自己内心主观的世界有了发现，并要将这种发现表现出来与人交流。

　　这种“望”不是空泛的口号，而是基于深厚文化积淀的理性展望。杨官汉老师在文末写道：将“雪泥鸿爪”的老师与拓荒牛、孺子牛理念结合时，我们看到的是一位文化学者对回望初心，无怨无悔的深切期许。

　　掩卷《朗润文萃》，仿佛完成了一场跨越千年的文化壮游。杨官汉老师以其深厚的学养与赤子之心，将典籍与山河、传统与现代、个体与时代编织成泾渭分明的文化图谱。在这部文集中，我们不仅读到文字的优美，更感受到一位知识分子对文化传承的担当。当“风骚”的基因融入当代血脉，当“山河”的魂魄化为前行力量，这份“朗润”的文化情怀，正指引着我们在民族复兴的道路上坚定前行。