岭南的春，在汕头老城区一条旧巷里低吟浅唱。木棉花的赤红，点映着青砖黛瓦的悠闲沉寂。“四点金”老厝前，正在晒太阳的阿嬷看见我，笑逐颜开地招呼道：“阿弟，你回来啦”，随即热情地将我迎入屋内。厅堂红木幽香，阿嬷冲泡的工夫茶香袅袅弥漫。恰见一束天光穿透窗棂上那幅褪色的《喜上眉梢》剪纸，灵动的影子在红砖地上翩然起舞——那一刻我恍然，最锋利的刀刃所孜孜雕刻的，或许正是眼前这最温柔的光影。

　　不由得想起佛山“铜凿”剪纸的不凡绝技。匠人执钢锥如笔，在薄如蝉翼的金箔上轻轻叩击。“凿”而不“刻”，妙在毫厘——锥尖并不求穿透，只在金箔表面留下细密有致的凹痕。万千个微小的凿点，是万千次温柔的“破”；它们未曾夺去金箔的完整，却为光准备了万千入口，让这片沉默的金属在某个角度突然迸发出星辰般的璀璨。我也读懂了潮阳《蝙蝠团花》中“线线相连”的坚守和“果断镂空”的坚决。那细如发丝的线条，刀刀精准，这是对“完整”与“连绵”的极致追求；而图案中心匠人运刀果敢，大胆镂空，为画面留出呼吸口。每一处镂空都疏而不散，密而不滞。质朴的剪纸艺术，将滚烫的世俗烟火与美好的吉祥祈愿都凝结于方寸之间。刀法与生活的交融，使得佛山剪纸和潮阳剪纸超越了简单的装饰功能，成为岭南剪纸的杰出代表。正因凝聚了无数这样的民间才智，2009年，中国剪纸入选人类非物质文化遗产代表作名录，这缕源自生活的柔光在人类文化的星河中熠熠生辉。

　　于我所见，岭南剪纸这朵别具风情的南国之花，其灵魂就在于“减法的哲学”，以留白为神韵。正如中国画讲究“计白当黑”，传统艺术追求“疏可走马”，其美学核心正是这“因破而立”的古老智慧。匠人们不是在剪纸，是在剪光。如果没有那些枝叶间、羽翼下的镂空，它们是否还能如此生机勃勃？这些“空”，定义了“有”；这些“无”，滋养了“形”。艺术的生机，正生于这“断”与“连”、“实”与“虚”的永恒辩证里。那些“空无”的缝隙，是光得以穿透和呼吸的通道。

　　这种取舍之道，何尝不是一把雕刻人生的刻刀？站在高三的十字路口，我们都手握时光刻刀，雕刻着未来的模样。这份雕刻就在每一个与本能欲望“无声谈判”的日常。它是舍游戏之酣畅，取破题之通达；舍短视频之浮光，取课程之精髓；舍惰性之挣扎，取行动之笃定；舍焦躁之烦扰，取心安之泰然。于此躁动年华，我们为心灵减负，为成长留白。每一次自我抉择的“破”与“立”，都是对理想最坚定、最朴素的承诺。

　　离开老厝时，夕阳已变得醇厚。那些由刃雕刻、由光充盈的镂空，在地面上交融变幻，像一首无声的乐章。我想，岭南剪纸最美的时刻，并非在匠人完成作品放下刻刀的那一秒，而在于之后的岁月里，与光的每一次相遇与对话。我忽然觉得，我们每个人的成长，也像是在完成一幅自己的剪纸。所有雕刻，都是为了在未来，当时代的光照过来时，我们能呈现出最通透、最灵动的模样。

　　正是这门传承千年的技艺给予我们最珍贵的成长启示：以加法塑形，成就笃定的自我；以减法开窗，接引万象之光。