从小喜欢唱歌。常常在又饿又累的午后，只要看到老师拿来一张手写的歌曲（歌谱用红色的，歌词是黑色的）走进教室，全部同学无不欢呼。此时，忘记了饥饿，也忘记了疲惫。老师首先是教我们简谱，我们当然没有耐心，而是在默默地记着歌词，迫不及待地等老师教唱歌词。一节课下来，一首歌也学得七七八八。然后，背着书包，走在放学的路上，边走边唱。我们的歌声，让田间干活的社员们都驻足聆听。可以说，是音乐课，治愈了童年的饥饿和疲累。

　　回到家，左右邻舍的伯伯、伯娘们，有的活也不干了，专门来听我们唱歌。有的人带着手中的活来到我们家，边做边兴趣盎然地听着我们唱歌。“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间……”我们自己则陶醉在那些美妙的画面中；“亲爱的妈妈，你用那甘甜的乳汁把我喂养大……”那些歌颂母爱、歌颂真情的歌曲，也让我们百听不厌。那时，还不懂老师经常说的“歌曲陶冶性情”的含义。现在想来，是音乐，给了我们幼年时的自信；也是音乐，将学校文明向广阔的社会进行着有声的传播。

　　读了胡波的《萧友梅评传》，才知道，这快乐了我们整个学生时代、陪伴我们成长的音乐，竟然离不开我们的“音乐之父”萧友梅的极力推动。

　　这本书，是胡波继《阮玲玉评传》之后的又一力作。同属“香山文脉”丛书之一，由广东人民出版社出版。

　　萧友梅，1884年出生于广东香山石岐镇兴宁里萧家老宅。父亲萧煜增为他起名“乃学”，希望这个儿子读书进学，取得功名，获得利禄。年幼的他，特别喜欢音乐。长大后，立志学习音乐，改名“友梅”，提出“音乐兴国”的主张，一腔音乐报国心。

　　全书按照时间顺序，分为“发蒙：混沌初开——爱乐：留学日本——研学：音乐博士如何炼成——志趣：音乐传习人——办学：国立音专的奠基者——守望：孤岛时的音专”等共十一章，梳理出萧友梅音乐人生的成长脉络，并对他苦中有乐的生活和功过是非进行了评点。胡波老师对萧友梅对音乐的热爱和贡献如数家珍。原来，音乐走入中小学课堂，有效地陪伴我们一代又一代青少年的成长，竟然耗费了萧友梅毕生的精力。他不仅自己终生钻研，而且，创办国立音专，从少到多，培养了大批的音乐教员，推动了音乐教育的发展。

　　中国本是个音乐的国度。上古时期，就用劳动号子入歌，缓解劳动的疲劳；先秦的诗歌，多是为了传唱。《诗经》“风”“雅”“颂”三部分，都是歌。人们用唱歌来庆丰收，用唱歌来祭祀。后来，国家又设置了专门的音乐机构“乐府”，派采诗官专门到各地采集民歌，进行整理，传唱。宋词的每一首，都是“能歌之诗”……唐宋和明清时期，宫廷“雅乐”与民间“俗乐”都极为活跃，但中国乐律学和音乐理论，对普通国人并没有发挥实际作用。所有的歌曲创作甚至演练，都是在国家层面，在部分人中进行。

　　清末民初，一些新建的学校，音乐、乐歌、唱歌、琴学等已经正式开设，但多数人把音乐、唱歌视为伤风败俗的靡靡之音，把作曲者、歌唱者同等于梨园戏子、下流之辈。

　　有人认为，中国专门的音乐机构荒废已久，音乐家在人们心中的社会地位普遍不高，音乐在绝大多数人看来可有可无。

　　直到萧友梅提出“音乐救国”的主张，他多次上书教育部，请求把音乐开进课堂。萧友梅为此作了更多的努力，他在政府的短视、官员的敷衍、人才的缺乏和经费的不足等极度困窘的情况下，开办专门的音乐学院，培养专门的音乐人才。还对音乐教育的方式方法及教学理念进行探索。此后，中国的学校教育，才开设了音乐课，让每一个孩子都有了学习音乐的机会。

　　《萧友梅评传》这部书，先传后评，有的地方也边传边评，对萧友梅的音乐人生进行了系统而全面地交代。书中很多内容，让人印象深刻。特别让人感动的，是萧友梅对音乐的执著。这表现在个人求学和创办学校推动音乐教育两方面。

　　书中可以看出，作者胡波对萧友梅这位音乐之父怀着深深的崇敬。特别难得的是，这本书对萧友梅音乐人生的叙写和评点，采用辩证法，一分为二。不是一荣俱荣，一损俱损。书中写了萧友梅对音乐的贡献，比如他学成归来对所学音乐理论的传播，他创立国立音乐院，组建音专乐艺社，还将传统音乐与西洋音乐进行融合、改造，创立现代新音乐。说他是音乐教育的拓荒者，十分客观中肯；同时，书中也如实地评价了他的一些过失。

　　音乐，作为一种艺术，本质上为人们丰富生活，充盈精神，陶冶性情；一旦走上“兴国”的高度，自然有了非同寻常的意义。胡波老师作为历史学博士，和广东省文史研究馆馆员，自然站得更高，看得更远。这让萧友梅这位著名的香山历史人物和《萧友梅评传》这本书，更有了与众不同的价值。