“心上的人儿，你不要悲伤，愿你的笑容，永远那样。”“心上的人儿，他能在黑夜给我太阳……在深秋给我春光……我不能够给谁夺走仅有的春光，我不能够让谁吹熄胸中的太阳。”当灯光亮起，《南京照相馆》电影最后一个画面定格，《永远的微笑》在黄绮珊如泣如诉的歌声中缓缓地流淌。舒缓的旋律、温暖的歌词，与电影中满目疮痍的画面、灰暗冰冷的色调、惨绝人寰的故事形成巨大的反差，压抑、愤懑的情绪在歌声中得以抚慰，中国人的温情与守望、尊严与坚韧、勇气与决绝在舒缓的旋律中化作巨大又无声的力量。

　　电影《南京照相馆》通过16张照片揭露了1937年12月日军有组织、有计划地攻陷南京，凶猛残忍地屠杀平民、处决解除武装的士兵、强暴妇儿的罪行。短短六周，30多万中国平民在爆炸声、枪炮声、惊叫声、狞笑声中永远倒下。这16张照片最终成为审判南京大屠杀主犯谷寿夫的铁证。电影史料真切、角度独特、信息密集。每一个细节、每一个道具、演员每一个表情、每一句话，都是对历史的回望、对侵略者的鞭笞、对人性的思考、对和平的呼唤。

　　“吉祥照相馆”盼吉祥。“吉祥”对于中国人有着特定的意义。它是一种精神寄托和心理慰藉。它承载着人们对平安、幸福等美好生活的向往与追求。可是当日本的铁蹄踏进中国的那刻起，“吉祥”就成了一种奢望。影片以“吉祥照相馆”这个小小的空间和七个在此躲避的中国平民为线索，让日军侵略南京的行径在“吉祥照相馆”暗房里显影。那原本要炫耀日本人“战果”的照片却成为了记录他们侵略中国的血证。“吉祥照相馆”见证了中国民众从忍辱求生到觉醒抗争的心路历程，从复杂人性到舍生取义的人性光辉的绽放。发生在“吉祥照相馆”里的一切是中国人为了“吉祥”、为了国家、为了民族而奋不顾身抗争的写照。

　　黑暗光影中求光明。整个影片以灰暗色为主色调，灰暗的街道、灰暗的人群、灰暗的天空、灰暗的山河。可是在这片灰暗的冷色调中，日本白底红圈旗格外晃眼，秦淮河的血色格外刺眼，幼童脸上的血迹格外扎眼，它突显着日寇的伪善和暴行。照相馆暗房里红色的灯光是那么耀眼，地窖里橘色的油灯是那么温馨，涂改通行证的印泥是那么温暖。七个中国平民从恐惧到惊惧、从求生到觉醒、从愤怒到克制、从谎言到真相、从犹豫到决绝的心理变化，让我们看到民族的希望在暗房中被照亮，人性的光辉从吉祥照相馆里被传颂。

　　大好河山岂容践踏。当“吉祥照相馆”金老板拉着粗重的铁链，一幅幅祖国的大好河山呈现眼前。当“北平故宫”“武汉黄鹤楼”“天津劝业场”“西湖柳浪闻莺”“上海城隍庙”“万里长城”在七位中国人低沉有力的声音里发出的时候，是那么铿锵有力，震耳欲聋。当女孩金婉仪说出“大好河山”、青年苏柳昌说出“寸土不让”时，青春、希望的力量在此勃发，势不可挡。

　　重复比对发人深思。当日本摄影记者伊藤装胶卷的动作与日本士兵装子弹的动作同步，当伊藤举相机的动作与日本士兵举枪的动作同步，当伊藤按相机的快门声与日本士兵杀戮中国百姓扣扳机声同步，相机是武器，照片是罪证。当中国林毓秀按动相机的快门声和枪决日本战犯谷寿夫的枪声同步时，相机就是武器，照片就是子弹。在电影结尾处，当南京中华门、挹江门、紫金山、中山门、雨花台等旧时场景照片与现代场景图景重合比对时，如今热闹繁华、万家灯火的南京城和1937年残垣断壁、战争创伤下的南京城形成了强烈的对比。这种反复使用声音动作同步、今昔画面重叠对比的手法，理智地叙述历史，客观地传递信息，历史与现实交织，引发观众深思。

　　正义从不缺席。时任南京安全区国际委员会主席的约翰·拉贝写下的《拉贝日记》，记录了南京沦陷期间安全区保护中国难民的史实。张纯如用生命写下的《南京大屠杀：第二次世界大战中被遗忘的大浩劫》，以大量的一手史料、幸存者的证言，还原南京大屠杀残酷的细节。时任南京金陵女子文理学院院长明妮·魏特琳的《魏特琳日记》，记录了日军在南京实施性暴力的罪行。本片就是以罗瑾、吴璇先生接力保护的相册为背景创作的。

　　中国将每年12月13日设立为南京大屠杀死难者国家公祭日，以告慰亡灵，也警示后人，勿忘国耻，吾辈自强。