城事｜结艺：给时间打个“结”

2023年5月10日，年轻的手工艺人卢雪丹特别开心。她丢失已久的毕业设计作品，终于失而复得从英国远渡重洋回来了。这是一组融合式结艺作品，包括形态多样的装饰性结艺，以及功能性较强的帽子、云肩结艺等，既有浓郁生动的东方神韵，又有异域风格的兼容并蓄，细赏起来饶有趣味。

卢雪丹非常享受结艺这种看似机械，实则充满创造性的手工劳作。（摄影丨缪晓剑）

传统中国结艺是呈现汉族古老文明的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的礼仪记事，再演变成今日的装饰手艺，可谓历久弥新。

“新时代的中国结艺是融合的，多变的，不被定义的”

卢雪丹幼时学习古筝，14岁在中山市文化艺术中心举办独奏音乐会，是一个人人看好的“音乐女孩”。然而，这个女孩在高中时对服装、面料产生了浓厚的兴趣，并成功考取了英国皇家艺术学院的针织专业。

在英国，卢雪丹用国际化的艺术思维，系统性学习了中国风的钩针结艺。“其实老师并不会教授太具体的方法，但他会启发你如何形成个人风格，如何铺设抵达个人艺术彼岸的不同道路。”

就这样，卢雪丹像一支容量巨大的滴管，在手工艺道路上不停地吸取，吸取东方的、吸取西方的，吸取传统的、吸取新式的，甚至吸取音乐的、吸取不同材料的……所有东西集合到一起经过充分融合，这支快乐的滴管开始慢慢输出。她把结艺和钩针放在了一起，又加入了绒花；她把传统纹样吃透了，发展出了新的纹样；她在传统棉线、蚕丝线的基础上，掺用了韧性更强的日本水引线、铜丝等材料，从而让作品更富张力之美。的确，不同质地的线可以编出不同风格的作品。通常来说，线的硬度要适中，如果太硬，不但编结时操作不便，结形也不易把握；如果太软，编出的结形则不挺拔，轮廓也不显著。

卢雪丹认为，中国非遗文化源远流长，在传承过程中是存在融合创新空间的，这种空间正是不少非遗艺术新的生命载体。“我希望我的作品是有广泛应用场景的，可以作为装饰也可以承载功能，与穿戴结合、与家居结合、与建筑结合，都能用它独有的结构和纹理，来表达人的智慧与情致。”卢雪丹说。从这个角度看，多变的恰好是富于生命力的，不被定义的恰好是更容易进入人们生活图景的。

其实早在清代，中国结艺水准已十分高超，式样也多，曹雪芹所著的《红楼梦》中曾有提及。民国以来，许多实用价值不高、制作费时费力的传统文化和技艺逐渐式微，中国传统的编结技艺就在其中。不过，随着人们生活水平的提高及绳线种类的增多，新的结艺制作材质如锦纶线、涤纶线、丝线等不断出现，中国有了越来越多像卢雪丹一样的中国结艺从业者、爱好者，他们重新拓展了中国新时代结艺的空间和方向。

“手工艺的美，在于过程，在于无可替代”

年轻女孩卢雪丹的大部分时间，都伏身在工作室。熟悉她的朋友说，常常看到她一大早就在编编编、剪剪剪，两三个小时过去了，她还在编编编、剪剪剪，“时间在她那里好像停住了。”

雪丹非常享受这种看似机械的劳动，貌似重复却又不是完全重复，因为每一根线的缠绕都有新格局，每一剪刀下去都有新气象，“这种个性化、唯一性，正是手工艺的独特魅力，也是机器所不能替代的。”雪丹说。这个过程虽然缓慢，但如燕子衔泥筑巢，每一颗泥粒都肉眼可见。同样，创作者可以在其中融入鲜明的个人风格和丰富的社会内涵，让作品成为一件会讲故事、能与人共情的艺术佳作，而不只是一件华丽却空洞的唯美装饰。

卢雪丹说，自己可以忘记时光流逝，删减社交冗繁，是个幸福的手工艺创作者。其实，时间并没有在她这里停滞，她那些大胆的、跨越的融合设计思想，始终都与时光飞驰保持着高度同步。只不过作为回馈，时间给她留了一段白，她可以不慌不忙地在这里给时间打个“结”，作为新时代手工艺人对日月更迭的艺术注解。

当然，作为手工艺新人，雪丹仍然觉得自己尚需潜心磨炼技艺、开阔眼界，将更多元素合理地融合在一起。“我正在学习珠宝建模，每天晚上上课赶作业，又做回了学生。”雪丹表示，她希望在金属和纺织品的融合领域做一些新探索、新尝试，为个人品牌的创设和落地打好基础，“非遗是发展的、流动的，我愿意做其中的推动者和贡献者。”

卢雪丹在修剪一朵即将完工的绒花。（摄影丨缪晓剑）

卢雪丹每天大部分时间都在工作室里潜心创作。（摄影丨缪晓剑）

卢雪丹在工作室里给针织机穿线。（摄影丨缪晓剑）

卢雪丹的灵感笔记本。（摄影丨缪晓剑）

在卢雪丹看来，每一根线的缠绕都是独一无二的美。（摄影丨缪晓剑）

卢雪丹的毕业设计作品是一组融合式结艺作品。（摄影丨缪晓剑）

编辑 文智诚 刘永盛   二审 明剑   三审 吴森林