城事｜刺绣：将春色定格在针线间

“要表现出桂花的颗粒感，可以用这种打籽的针法。”坐在绣布前飞针走线的罗杏玲手持绣针，用线在针上轻轻绕上三圈，用针穿过线圈，轻轻一拉，一粒桂花便跃然于织布上。就在这轻捻慢绣间，粒粒橙黄的桂花绽放在细枝绿叶间，栩栩如生，仿若轻嗅一下鼻间还能生出似有若无的桂花香气。

罗杏玲在清绣坊内专心创作。（摄影丨缪晓剑）

1993年出生的罗杏玲，曾就读于中山职业技术学院的服装设计专业，在刺绣课上对这项传统技法“一见钟情”，成为市级非物质文化遗产代表性项目粤绣（雪花仿真绣）传承人周雪清老师的弟子，开始了对这一非遗项目的潜心研习，一学便是7年。

飞针走线 “绣”出布上“春色”

“绣好一枝花，大约需要一到两天的时间。常常一低头一抬头，就是一两个小时过去了。时间走得特别快。”罗杏玲说话轻声细语，“一开始是一种喜欢，现在有一种传承的使命感与责任感。”

“刺绣需要耐心，要能沉得住气。”学了基本的针法后，还需要有大量的时间用心研习，才能出一幅好绣品。罗杏玲说，就如她自己，也是在学习了一年多后，才绣出一幅花卉植物的小品。而目前被认定的绣法大约有60余种，要掌握好、用好、绣好，需要更长时间的练习与打磨。

“习绣”如修行，好的绣艺要花很长时间打磨，要舍得“虚掷”光阴。有时往往一幅花了数天心思的作品，效果不满意，为了不浪费好的面料，要拆针重绣。有时为了很好地呈现心目中的效果，要不断地设计研究，相当耗费时间和心神。

周雪清的《生命》系列：以蚕丝描绣蚕的一生，借此表达对生命的礼赞。（摄影丨缪晓剑）

清绣坊创作的《五牛图》，以刺绣复刻名画。（摄影丨缪晓剑）

“目前，我喜欢和擅长的是绣花卉植物。”罗杏玲愿绣爱绣，她的针底世界一片春光晴好，既有傲然枝头的梅花，也有色泽明艳的荔枝，还有加入新的材料，打破传统审美的玉兰……她的针底，枝有新嫩、花有荣盛、果有鲜香，勾勒出的线条虚实结合，针脚或立体或平顺，色彩或明亮或淡雅，无一例外带着大自然的阳光与呼吸，仿若能从织布中跃然而出。

传承“匠心” 非遗技艺拥抱新时代

习绣7年，罗杏玲感叹学绣这条道路上能一起研讨的同龄人是如此之少。“现在我们有了困惑，可以随时找老师请教。但老师们年纪越来越大，下一代的绣人还没有带出来，我们就会有紧迫感，希望自己能快快成长，强大到能将这么好的非遗技艺传承下去。”如何将非遗技艺更好地传承下去，成为时时萦绕在罗杏玲和她同事心间的情愫，“一开始，我们工作室还有六人的团队，后来有两人回了老家，一人因为身体原因而转了行。”说起曾一路学艺的小伙伴，因各种原因离开和转行，罗杏玲内心有着深深的不舍。但多年习绣磨练出的沉稳心性也让她更沉下心来，钻研作品，让更多的人认识和了解刺绣，探索让刺绣展现更多可能的途径。

目前，罗杏玲与两位师妹在周雪清老师成立的工作坊中一边学艺，一边工作，一边做着非遗技艺的推广。“我们将刺绣与服装结合在一起，根据客人的喜好与要求做高级定制。”这对于原本就从事服装设计的罗杏玲来说如鱼得水。粤绣浓墨重彩，苏绣典雅清丽。“我们要做的就是在传统的基础上，改进技法，绣出更多符合现代人审美的作品。”罗杏玲与师妹们各有所长，也各司其职，她们有的擅长设计服装，有的擅长设计花样，有的擅长服装版型。在周雪清老师的带领下，她们不仅通过不断地参展来扩大影响力，还通过与故宫、省博物馆合作开发文创产品，来扩大市场，也开发出刺绣的口罩、绣嚢、屏风、手袋、首饰盒、摆设小件等产品，多方面地展现刺绣。

她们更多地在尝试将这项古老的技艺推陈出新。“比如像传统的花鸟和牡丹图案，用线都比较实，但是通过实践，我们发现可以将它们表现得虚实结合一点，更能展现出缥缈的神韵，也更符合现代人的审美。”罗杏玲展示了一件新绣的无袖旗袍，上面点缀的刺绣玉兰突破传统以实针描摹的方式，将朵朵玉兰渲染出深浅不一的蓝色，若隐若现与服装的主色调相呼应，清淡雅致，与传统花团锦簇、色泽饱满绚烂的审美，大异其趣。

“这些都要通过不断地实践，才能慢慢悟出其中的道理，这些也不是老师一开始就能传授的。”罗杏玲说，做艺术要沉得下心去实践，也讲悟性，但无论如何她都会尽可能地为守护这份传统而不断努力，“我们希望有越来越多的人加入到这个行业中来，将这项传统手工艺传承好，继续发扬光大。”

罗杏玲（右）认真聆听周雪清老师的指导。（摄影丨缪晓剑）

罗杏玲师傅周雪清的作品。（摄影丨缪晓剑）

《岭南》系列。周雪清与学生多次深入中山的侨乡古村，在寻常人家与历史建筑的一门一窗中汲取创作灵感：黑得发亮的坤甸门、机关巧妙的趟栊门、灰雕点缀的窗楣、曲线蜿蜒的镬耳墙，它们的前景分别配上岭南常见植物桂花、荔枝、木棉花与凤凰花等，犹如四首关于岭南四季的轻灵小诗。（摄影丨缪晓剑）

编辑 文智诚 刘永盛   二审 明剑   三审 吴森林