城事｜斫琴：二百道工序两年做一张琴

在田一然及先生崔力元位于中山东区街道三溪村的工作室里，两幅墙面分别展示了“大休丝弦古琴斫造工艺”传承谱系及斫琴工艺的分层示意图，简洁明了。

崔力元在工作室讲解斫琴工艺。（摄影丨于涛）

2022年，大休丝弦古琴斫造工艺被列入省级非遗项目。从谱系可以清晰地看到该项工艺传承的脉络，其过程可以用两个现代的词语来形容：交通，融合。

传承脉络，开放接纳

第一代大休上人，四川省仁寿县人，擅琴书画印，通制琴琢砚；19世纪末20世纪初由四川峨眉山宝光寺云游至杭州云居山圣水寺任住持；1921年任姑苏寒山寺住持，历经三年修复寒山寺；1927年任太湖西山岛包山寺住持；1932年于天马山无隐庵圆寂。

第二代徐文镜，浙江台州人，古琴家、书画家，善金石篆刻。民国初年于杭州随大休上人学琴；与胞兄徐元白曾居西湖畔联手斫琴多床，抗战后移居广州，解放后移居香港，斫琴弹琴分别传弟子蔡昌寿、邓兆华；1975年辞世，著有《古籀汇编》《西湖百忆》《镜斋十二琴铭》。

第三代蔡昌寿，祖籍广东潮汕地区，祖业“蔡福记”乐器，1935年全家迁居香港，结识徐文镜并拜其门下，热爱古琴，“蔡福记”最终专注斫造古琴，从20世纪60年代开始，共斫琴二百多床，修复历史古琴逾百张，为丝弦琴斫造技艺积累了大量数据和经验，国家级非物质文化遗产传承人。

第四代丁弘，澳门出生，祖籍东莞，19岁习东阳木雕，21岁随岭南书画家谭允犹（谭氏乃岭南画派创始人高剑父旅居澳门时的学生）习书画；1994年随香港著名古琴家苏思棣学古琴，翌年再随香港斫琴家蔡昌寿习丝弦古琴斫琴之法；近年常于澳门、珠海、中山、江门四地传授古琴和画艺；其为“大休丝弦古琴斫造工艺”传承人，“大休丝弦古琴斫造工艺”2015年被列入珠海市非遗名录，2022年被列入省级非遗名录。

第五代田一然、崔力元，祖籍辽宁，现居中山。丁弘入室弟子，夫妇随师学习丝弦古琴弹奏与斫造技艺，兼修国画与雕刻。

由以上的派系脉络可见，从四川、江浙到岭南，直到如今的大湾区，传承可以是东南西北的交融。开放、接纳的态度是生命力所在。

一家三口，通力传承

丝弦古琴的斫造要经过200多道工序，做好一张琴起码需要两年时间，徒手一步一步做，上灰、打磨、鬃漆，都要反反复复七八遍，过程之中等待自然干透，是一个凝聚、等候的过程。崔氏夫妇合力同时做多张琴，崔力元主力斫、刨、挖、雕这些“木工大活”，田一然调灰上灰、打磨、调漆鬃漆、推光、上弦、调校等“细致活”。一张琴除了丝弦外，是定制的，所有工艺都出自夫妇之手，包括所有部件如冠角、承露、岳山、雁足、龙龈、护轸均亲手雕刻制作。这都是继承了师父丁弘的风格。丁弘斫琴，融入岭南派绘画对线条的审美，加之传统木雕技艺对古琴配件的精雕细琢，使斫琴技艺在传承原有技法的基础上得到了全面提升。比如丁弘制作的蕉叶琴特别有名气，是因为光从外在的蕉叶款式上观赏就特别漂亮，蕉叶的线条灵动，仿佛很柔软，有律动之感。

选材。（摄影丨于涛）

崔力元教儿子刨面板。（摄影丨于涛）

挖槽腹。（摄影丨于涛）

蒙布，防止开裂。（摄影丨于涛）

在古琴的圈子里，女性斫琴、夫妻共同斫琴都是比较罕见的，何况是斫造丝弦琴。更难得的是，崔氏夫妇上初中的儿子小崔回家时也随父母斫琴、习琴，跟师公习画，投入“大休丝弦古琴斫造工艺”这项非遗的传承。

除了潜心斫琴外，崔氏夫妇对古琴艺术也做了大量的推广工作，他们每周会去一次深圳传习，那边也有一个属于他们的工作室，不时也会到省外交流、上课。继承、学习、实践、沉淀，夫妇表示他们幸运地遇见古琴这件传统文化宝物，更幸运的是有机缘学习斫琴，可以把一种完美的器物亲手做出来，他们感到快乐，这种精神上的收获，是至上与无价的。

斫琴步骤：

一、选材

二、画样

三、开琴料

四、刨面板、底板

五、挖槽腹

六、合琴

七、蒙布

八、制灰胎

九、打磨

十、雕冠角

十一、装琴徽

十二、鬃漆

十三、推光

十四、上弦调音

合琴。（摄影丨于涛）

反复打磨、推光。这类细活多由田一然做。（摄影丨于涛）

琴瑟和鸣，闲暇之时，一家人常常会一起品鉴古琴制作技艺，其乐融融。（摄影丨于涛）

编辑 文智诚 刘永盛   二审 明剑   三审 吴森林