遇见书画｜刘春潮：创新中国漆艺表达

刘春潮是跨界的、现代的，他穿行于音乐、诗歌和绘画之间，曾经，他的名字与“莲”紧密相联。但近年来，他悄悄开启了一场抽象的“无界”之旅，这些新作，引发了人们对个体生命与大千世界的思索。

 中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆在中国的应用，已有七千多年的历史，漆画是一种特别“麻烦”的传统艺术，需要制胎、作地、涂漆、绘画、雕刻、作里、磨光等多重工序。漆画不仅限于器皿上的工艺，在刘春潮眼中，漆是一种富丽堂皇、厚重神秘的材质。他曾向中国美协漆画艺委会主任蔡克振老师讨教过关于漆画的各类问题，并组织中国漆画专家在《美术报》作了16个整版的关于中国漆画的工艺性和艺术性关系的问题讨论，并由此总结出一个观点，即削弱漆画的工艺性，突出它的艺术性，让它真正成为一个独立的画种，屹立在中国绘画品种之林。

与此同时，刘春潮对漆画也做了一些探索，比如《爱莲说》系列。之所以从莲入手，一是因为莲花是特别的文化符号，象征着高洁；二是从美学角度上讲，荷叶、荷干和荷花天然形成点、线、面的关系。他甚至觉得，莲花不是一个绘画题材，而是一个人的生命、情感乃至世界观的体现，融入了生命的厚度与诗意。

然而，近年来，从《爱莲说》到《无界》系列，标志着刘春潮对自己的人生开启了新的思考和规划，体现了他的个人艺术突破。 

《无界》系列创作构思历经了三年，他从中国泼彩、泼墨里找到灵感，经多次实验，把三原色与金银及透明的大漆进行融合，再作挥洒。过程中，他严格控制并成功驾驭了色彩流淌的方向、尺度及时间，让这些材料相互碰撞产生偶然的肌理，并引导其发展的方向。同时，他“介入”了另外一种白色硬质材料——蛋壳，蛋壳是偏硬的，在画面中形成人为的几何切割，如方块、圆形。所以，在画面中我们会看到两种基本元素，一种是自然流淌的软质原料，一种是硬质的人为材料，一个无界，一个有界，形成矛盾的统一体。

当下，刘春潮任珠海古元美术馆馆长。中山和珠海，都是古香山的一部分，原是一家人，刘春潮在十几年前就策划过中山和珠海之间的艺术交流活动，如开展中山、珠海的联合展览。他认为，香山文化需要在岭南文化的新历史背景下，站在一定的高度上，去探索如何做好岭南文化的传承和发展。

刘春潮，现为珠海古元美术馆馆长。系中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国作家协会会员、中国音乐文学学会会员、广东省青年美术家协会副主席、广东省美术馆协会副主席、广东省策划委员会副主席、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会漆画艺委会秘书长、广东省中国画学会理事、广东省人文艺术学会理事。1997年毕业于西南师范大学美术学院中国画系，2002年应西南师范大学和敦煌艺术研究院之邀，驻敦煌进行壁画复制及古代岩彩画研究，2004年结业于文化部中国岩彩画研究所高级研修班，2007年结业于“中国美术家协会第三届漆画高级研修班”。

《满月》150×150cm

《突围》 120x120cm

《中国莲》之一  漆画 150×150cm

《无界之二》  120x120cm

编辑 文智诚 刘永盛   二审 明剑   三审 苏小红