遇见文艺｜李启福：无用之用，方为大用

一张木板，刻出三幅画，再用另一张木板，刻出另三幅异曲同工的画。六幅画拼接，从上到下依次以岩彩上色，整体取名《向阳而生》。这是入选第十四届全国美术展版画展的作品，作者是来自小榄镇东方小学的美术教师李启福。

《向阳而生》以点元素为主，短线为辅，画面主要是不同色块的小草地，它们由下而上向阳生长。最下面两幅图的黑色元素构成了太湖石形，线条自然流畅，印刷完成后，李启福在此基础上继续刻版，黑色图案如中间两幅图所示，成了规矩的几何体。继而最后一次刻版，黑色板块彻底消失，成为最上面的两幅图。

印刷完成后，李启福匠心独运，为这一黑白木刻版画中的小草重新设色，选取整体色调和谐的蓝、黄、绿，分别意指天空、大地和生命。

初看此作，只觉构图独特，意境朦胧，细品之下，简练的元素、写意的境界，不乏生生不息的自然力量。“我提取了最精炼的点线元素，想用小草和雨滴，呈现一种生命力。”李启福坦言，采用写意风格，是他想要尝试用趋向“禅意”的风格，聚焦意境来表现自己真正想要表达的主题。

李启福，广东潮安人，2012年毕业于岭南师范学院美术教育专业，现为广东省美协会员、中山市美协会员，现任教于小榄镇东方小学。2024年版画作品《向阳而生》入选全国第十四届美术作品展，2020年水彩作品《息》获第十四届广东省艺术节银奖、2022年作品《憩》获广东省教师美术作品展铜奖、2012年作品《干-鱼》获广东省高校水彩画展优秀奖，2022年水彩作品《午休》入选广东省第十届水彩粉画展。

此画入选全国美展，对于刚接触版画不到一年的他来说，诚然意外之喜。李启福非常喜欢庄子的一句话—―无用之用，方为大用。“我技术不高，所以要做很多功夫，通过大量练习来提升水平。”说话间，李启福展示了他的各种练习草稿，一沓又一沓，层层堆积。在他看来，十几年画国画、水彩画的积累，虽然走得慢，但都不会是无用功。

禅意，是他作品的表现取向，也是他追求的生活方式。绘画时，李启福习惯打开听书软件，边听边画，其中，欧阳修的传记他已经听了31遍。“欧阳修样貌平平，但是能把普通事做到极致，我追求的也是如此，用宁和、静谧的心态，把画画得更好。”

在李启福的其他作品里，也能看到写意的风格与禅意的境界。比如版画作品《大势至菩萨像》，全画只采用了一种刀法，勾勒出一尊菩萨的庄严法相，其服饰线条流畅，璎珞装饰精美，展现了五代时期佛教艺术的独特风格。李启福自认为最满意的是菩萨的体态和表情，菩萨眼神低垂，似在慈悲俯瞰众生，画面虽留白颇多，却蕴含着神秘的力量，无尽的禅意使观者在凝视的瞬间，仿佛被引入神圣而安宁的境界。

再如版画作品《沐雨而行》，呈现了俯视视角下，简约而富有韵味的雨中街景。这幅画的主体元素并不多，仅有红绿灯、斑马线、两个撑伞的人和几个方块，李启福说，他意图以这方小小的画面，展现城市生活里人们的脚步匆匆。

在教学上，李启福也贯彻着他的“禅意”理念。面对想象力极为丰富的小学生，他在美术课不教授如何写实，而重在教授感受和体验。“我希望孩子们不受外部约束，放开了去画，不拘谨，不刻板。”他说，相较于用心表达自己，技法、用色，甚至画面内容都是次要的，他想让孩子们用画笔来呈现真实内心。观看学生的画作，用色大胆，想象丰富，摆在讲台上的一盆花被画成各种童趣的模样，李启福颇感欣慰：“有时候，我也从学生的画作里学到不少东西。”

当下，李启福一边学习版画，一边继续深耕水彩创作。他正在画水彩系列作品《共生》，聚焦大自然世界，意图体现万物和谐共生。在绘画领域摸索了十几年，李启福深觉，尽管自己脚步略显迟缓，但这一路的点滴积累、每一次灵感的挣扎与突破，都是他珍贵的追寻。他说，想要探索一条慢节奏的路，静下来，慢慢走，毕竟，无用之用，方为大用。

《向阳而生》 木刻版画 180x120cm，2023年12月

《静观》 木刻版画 90x60cm，2024年8月

《沐雨而行》 木刻版画 120x80cm，2024年5月

《共生》 水彩画 115x115cm，2024年9月

《憩》 水彩画 110x100cm，2021年3月

编辑 刘永盛   二审 明剑   三审 向才志